martes, 24 de noviembre de 2015

Libro: El ensueño del pabellón rojo

Título original: The red chamber
Autora: Pauline A.Chen
País: Estados Unidos
Año: 2014
Editorial española: Maeva
Nº de páginas: 512
Argumento: China, 1721. Daiyu abandona su pueblo natal tras la muerte de su madre para ir a Pekín, al palacio propiedad de su noble familia materna. Al li la dama Jia, su abuela y matriarca de la familia, rige con mano dura las habitaciones interiores donde residen las mujeres, y con ellas el destino de todos sus descendientes. Asombrada por los grandes lujos del palacio, Daiyu no solo descubre un mundo nuevo regido por estrictas reglas sino que poco a poco se ve involucrada en un sistema en el que la lucha por el poder, la rivalidad entre las mujeres, los celos y las mentiras lo controlan todo. Cuando se enamora de Baoyu, heredero de la familia y joven soñador, se vera amenazada por las duras convenciones familiares y debera arriesgar cuanto tiene para seguir el dictado de su corazón.

Sorprendentemente, éste es mi libro favorito del año. Mi idea  antes de comenzar a leer esta obra, era que la historia iba a estar centrada en el amor entre los dos supuestos protagonistas: Baiyou y Daiyou. Digo 'supuestos' porque no los considero como tal, tienen su relevancia pero hay personajes con más presencia que éstos. Aun así, Daiyou es el personaje con el que los lectores occidentales podemos sentirnos identificados, pues descubre un nuevo estilo de vida adentrándose por primera vez en el palacio de su familia. A medida que va adaptándose, va desapareciendo de escena de cierta manera.
Para mi, el personaje que más destaca, y que más me atrae, es Xifeng, la cuñada de Baiyou, porque desde el principio es la que tiene el carácter más definido de todos los personajes, y su evolución a lo largo de la novela es la más notoria. 
La presentación del libro me parece preciosa, desde las fotos de la portada y la contraportada en donde se ve un paisaje chino, hasta las páginas de la lectura, la cual se divide en seis partes y al principio de cada una hay un poema chino. 
Nada más abrir el libro nos encontramos con una nota de la autora que nos aclara que su obra está basada en una famosísima novela china del siglo XVIII, titulada El sueño del pabellón rojo y escrita por Cao Xueqin. Dicha novela contiene aproximadamente la friolera de 2000 páginas, y no está conclusa por su autor original porque falleció antes de terminarla. Es por ello que la autora advierte que se ha tomado la libertad de cambiar algunos hechos y adaptarla a su manera.
Tras la nota de la autora, encontramos un árbol genealógico explicando la relación de todos los personajes de la novela, y al final del libro hay un glosario para que entendamos algunos términos chinos que se mencionan a menudo. 
A mi el hecho de que necesitara un árbol genealógico y un glosario me asustó al principio, pues pensaba que sería una obra muy complicada de leer y entender. Pero al contrario, a pesar de sus más de quinientas página, la lectura se te hace bastante amena y es fácil acostumbrarse a los nombres y parentesco de los personajes. Es más, engancha y es posible terminarse el libro en pocos días.
No solo vamos a descubrir la historia de la familia Jia, sino que también conoceremos aspectos de la cultura china y del papel que desempeñaban las mujeres chinas de la época.
Lo mejor: Una obra amplia pero muy fácil de leer y entender. Engancha y se aprenden muchas cosas.
Lo peor: El final es impredecible, pero también un poco difícil de creer. Aún así me gustó.
Nota: 10/10

Sobre la autora
Es doctora en estudios asiáticos por la Universidad de Princeton, y durante muchos años trabajó como profesora de lengua, cine y literatura chinos en la Universidad de Minnesota. Con tan solo treinta y cuatro años superó un cáncer, experiencia que marcó su destino, tras la cual decidió cambiar completamente de vida para dedicarse a la escritura.
Autora del libro para jóvenes Peiling and the Chicken-fried Christmas, El ensueño del pabellón rojo es su primera obra para adultos. Con ella ha obtenido un éxito internacional destacable, ya que se ha traducido en numerosos países.
En la actualidad vive en Ohio con sus dos hijos. (MAEVA)

domingo, 22 de noviembre de 2015

Cine de Asia #1 [Corea del sur] - Especial Guerra de Corea

Somos víctimas de la guerra, un mal de nuestra sociedad que ha frecuentado en la historia de la humanidad desde siempre. La guerra de Corea es un claro ejemplo de estos enfrentamientos que solo sirven para hacernos daños entre nosotros mismos, y que el propio cine coreano ha intentado reflejar en las cinco producciones que cito en esta entrada.

Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골)


Año: 2005
Género: Comedia, drama, bélico
Director: Park Kwang-hyun
Reparto: Jeong Jae-yeong, Shin Ha-kyun, Kang Hye-jeong, Lim Ha-ryong, Seo Jae-kyeong, Ryu Deok-Hwan, Steve Taschler, Jung Jae-Jin, David Anselmo
Sinopsis: Tres soldados norcoreanos, dos surcoreanos y uno americano, van a parar de manera diferente a un pequeño e inocente pueblo coreano llamado Dongmakgol, en mitad de la Guerra de Corea. Un pueblo donde se desconoce la existencia de tal guerra, un pueblo "inocente" que vive aislado del mundo y de la violencia y crueldad del mismo. Tras un accidentado encuentro entre los soldados del norte y sur, estos enemigos tendrán que colaborar juntos para enmendar el daño provocado en la aldea. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: Me ha encantado esta película. A pesar de ser de género bélico, es muy completa: hay batalla, mucha comedia, drama, y tiene un mensaje y una crítica muy importante. En definitiva, la recomiendo mucho.
Creo que lo que quiere enseñar esta película es que el fin de la guerra es posible, la unión de dos bandos tan fuertemente enfrentados como Corea del Norte y Corea del Sur es posible mediante la ignorancia de la propia guerra. También critica el deseo de la guerra sin conocimiento de causa, la guerra por guerra. Los soldados discuten entre ellos porque no saben quién realmente invadió a quién, simplemente luchan porque se lo han ordenado.
Los paisajes son bonitos, y las escenas en la aldea son muy divertidas a la par de tiernas. Cuando los dos bandos se enfrentan en la aldea es una locura, y los pobres aldeanos que ni saben lo que son esos "palos" con los que son apuntados (XD)
Creo que el papel de la muchacha loca de la aldea (la de la foto del póster) está un poco desaprovechado. El niño, sin embargo, se hace notar más en la película y menos en las promociones.
Con ésta película te reirás, te emocionarás y reflexionarás.
Lo mejor: El mensaje. La ternura. Los paisajes
Lo peor: Un poco larga la escena de combate.
Nota: 9/10

Taegukgi/Lazos de guerra (태극기 휘날리며)


Año: 2004
Género: Bélico, drama
Director: Kang Je-Gyu
Reparto: Jang Dong-Gun, Won Bin, Lee Eun-Ju, Ahn Kil-Kang, Jin Jung, Jeon Jae-Hyeong, Jang Min-Ho, Jo Yun-Hie, Choi Min-Sik
Sinopsis: "Jin-tae es un zapatero que lleva años trabajando sin descanso para que su hermano menor, Jin-seok, pueda ir a la universidad. Pero todos sus sueños y esperanzas se desvanecen cuando los dos son obligados a incorporarse al ejército en contra de su voluntad. Separado de su casa y de su familia, Jin-tae promete proteger a Jin-sok. Pero la guerra pondrá a prueba sus lazos de fe, amor y confianza." (FILMAFFINITY)

Opinión personal: A pesar de que no me gusta el cine bélico, la película me ha marcado. Eso si, no la volvería a ver porque es eterna, y algunas batallas se me hacen pesadas. Por no hablar de los litros de sangre de las hemorragias que se ven en ésta película que me hicieron taparme los ojos en más de una ocasión.
La película critica el poco sentido que tiene la guerra, o eso es lo que yo pensaba mientras veía. Los soldados luchan porque así se les ordenan. Les ordenan que piensen en su país antes que en sí mismos y sus familias. Algunos de los soldados si  que tienen odio o desprecio hacia los comunistas... ¿pero ese odio y desprecio a qué es debido? ¿por la casualidad de pertenecer en el bando contrario? También podemos ver hasta qué punto puede influir el orgullo y los reconocimientos para cambiar la mente de una persona humilde haciendo que se vuelva avariciosa por la guerra.
Poco a poco se verá que, a pesar de que los protagonistas son del bando de Corea del Sur, realmente los malos no son solo los comunistas, sino también los que están al mando de su propio bando. Destacar también la evolución de la relación de los dos hermanos, que a pesar de ser un cambio tan radicalizado, no peca de ser poco creíble.
Lo mejor: La trama de los dos hermanos. Escencas bélicas mágnificas (para quien les guste)
Lo peor: Demasiadas escenas bélicas que solo sirven para recordarnos que la guerra es dura. Dichas escenas hacen que la película sea eterna.
Nota: 7/10

In love and war (적과의 동침)


Año: 2011
Género: Bélico, drama, comedia
Director: Park Geon-yong
Reparto: Ryeo-won Jeong, Ju-hyuk Kim, Yoo Hae-jin, Byeon Hee-bong
Sinopsis: Esta película narra la historia de una aldea de Corea del Sur en 1950, poco después de iniciarse la guerra de Corea,a esta aldea llega una tropa de soldados norcoreanos con el teniente Jeong-woong al mando, estos tienen la inteción de convertirlos al comunismo y eliminar a los disidentes.
Los aldeanos deciden colaborar para protegerse y evitar que los maten, con lo que la hospitalidad y la amabilidad van creando lazos de amistad entre los soldados y los aldeanos. (FILMAFFINITY)

Opinión Personal: En esta película los norcoreanos invaden una inocente aldea surcoreana. Con dicha invasión pretenden convertir a sus habitantes en comunistas y eliminar a los que se opongan, de manera que a los aldeanos no les queda más remedio que cooperar con ellos. Este es un ejemplo más de la participación en la guerra por por pura obligación, y dichos aldeanos podrían representar tanto a los ciudadanos inocentes del norte como los del sur.
En el discurso de presentación de Jeong Woong hacia los aldeanos, afirma no ser el enemigo y que su intención es vivir con ellos, exponiendo sus ideologías comunistas apoyándose en el reparto equitativo de la comida asegurando la armonía de todos. Al contrario de lo que pretendía, los aldeanos no están realmente a gusto con esta nueva ideología, y consideran que la igualdad no existe siempre que hayan superiores a los que se les trate de una manera tan especial. Con este planteamiento pienso que los realmente beneficiados en el régimen comunistas son siempre y exclusivamente sus dirigentes.
Cada personaje de la película tiene una personalidad y un punto de vista definido, pero realmente no importa como sean de diferentes las personalidades de un grupo social o de una población. Tampoco importa sus verdaderos gustos o preferencias. El hecho de permanecer bajo el dominio de la guerra va a cambiar sus formas de vivir e incluso, en ocasiones, de pensar.
Antes de ver la película tenía una concepción diferente sobre ésta. Pensé que iba a ser de humor y algo parecida a Welcome to Dongmakgol. Sin embargo, es mucho más dramática y apenas hay humor. Entretiene, hay alguna escena cómica, pero su transfondo es dramático. La mayor pega que le veo es que es larga.
Para terminar quisiera destacar una línea dicha por Park Sul-Hee que quisiera destacar “Cualquiera que levante el arma hacia un ser humano es el enemigo”
Lo mejor: Una buena reflexión sobre la guerra
Lo peor: Un poco larga
Nota: 7/10

The Front Line (고지전)


Año: 2011
Género: bélico, drama
Director: Jang Hoon (AKA Jang Hun)
Reparto: Shin Ha-kyun, Go Soo, Ryu Seung-su, Ko Chang-Seok, Lee Je-hoon, Jo Jin-woong, Jeong In-gi, Ryu Seung-ryong, Kim Ok-bin
Sinopsis: The Frontline se nos presenta una historia que estará centrada en la “turbulenta” relación de amistad entre dos hombres que a priori deberían ser (y son) enemigos. Hacia el final de la Guerra de Corea, un batallón de Corea del Sur lucha ferozmente luchando por conquistar una colina en primera linea de la frontera con el Norte. Kang es enviado a la línea del frente para investigar como avanza la conquista encontrándose un reguero de muerte y a una antigua amistad que se ha transformado en una autentica maquina de guerra. (FILMAFFINITY)

Opinión personal: No me ha llamado tanto la atención como las otras y creo que la trama cojea. La idea está bien, pero no está muy bien desarrollada. Las escenas de batalla tampoco están tan curradas, y a veces me daba la sensación de que no estaba viendo una película del 2011 sino más antigua.
Creo que si en algo ha innovado esta película respecto a las demás de esta entrada, es en la incorporación de un personaje femenino en el frente de batalla.
Se trata de otra critica sobre el poco sentido que tiene la guerra, poniendo énfasis en que la Guerra de Corea concretamente no sirvió de nada, mostrándonos escenas de miles de soldados muertos para que uno se pregunte: ¿para qué tantas muertes? Si además, entre soldados de ambos bandos habían relaciones secretas (incluso de amor) que luego no se demostraban en la batalla.

Lo mejor: El mensaje. La escena de los dos bandos unidos por una canción.
Lo peor: La historia  no está muy bien narrada. Las escenas de lucha. Un poco aburrida la primera parte.
Nota: 6.5/10

71: Into the Fire (포화속으로) 


Año: 2010
Género Bélico, drama
Director: John H. Lee
Reparto: David Lee McInnis, Sang-woo Kwone, Seung-won Cha, Seung-hyeon Choi, Seung-woo Kim, Christina Cha, Seung-won Jeong, Dong-beom Kim
Sinopsis: Basada en hechos reales ocurridos durante la guerra de Corea. La película relata el caso de 71 estudiantes que tienen que luchar en una escuela secundaria contra cientos de soldados norcoreanos para evitar que invadan la zona.

Opinión personal: Bueno, la película está bien, es entretenida pero no pasa de ahí. Está basada en una historia real y por ello nos enseña algo de la historia de Corea, pero se centra en mostrar ningún mensaje destacable. Tampoco se profundiza en la historia de los personajes. Hay algo de drama y también de momentos divertidos, pero no logran cautivar. Las escenas de batallas están bien, no tanto como los de Taegukgi pero con la duración justa y necesaria.
Lo mejor: Las escenas de combate. Entretenida.
Lo peor: No profundiza en los personajes ni en la trama. Facilmente pasará al olvido en mi memoria.
Nota: 6/10

sábado, 21 de noviembre de 2015

Anime: Kimagure Orange Road

Título original: きまぐれオレンジ☆ロード(Kimagure Orenji Rôdo)
Año: 1987
Capítulos: 48
País: Japón
Género: Anime, shonen, romance
Director: Izumi Matsumoto (Creator), Osamu Kobayashi, Tomomi Mochizuki, Takeshi Mori, Kôichirô Nakumura, Naoyuki Yoshinaga
Guión: Izumi Matsumoto
Productora: Studio Pierrot Co. Ltd. / Toho Company
Sinopsis: Narra la historia de la adolescencia de Kyosuke (Johnny en la versión española). Su familia no es una familia normal, los poderes extrasensoriales que los tres hermanos han heredado de su fallecida madre les hacen distintos: Telekinesis, teleportación, premoniciones, son algunas de las curiosas dotes que los hermanos ostentan en sus genes. El miedo al rechazo les obliga a ocultar ante todos esas extrañas facultades. En el nuevo colegio, Kyosuke conoce a dos chicas, íntimas amigas entre ellas, Madoka (Sabrina) e Hikaru (Rosa); lo que tiene una de reservada, lo tiene la otra de extrovertida y ambas ponen sus ojos y su corazón en Kyosuke. Hikaru, más abierta, es la primera en dar el paso de acercarse a Kyosuke mientras Madoka, se reserva sus pensamientos y tan sólo deja entrever sus sentimientos ocasionalmente. Kyosuke tiene un tremendo cariño por Hikaru, pero no es alguien de quien se pueda enamorar, ya que su corazón esta ocupado por Madoka; tan sólo la edad, su indecision y los inquebrantables mimos que le prodiga Hikaru, le hacen mantener la situación que da origen a la historia. (FILMAFFINITY)

Para mi, una de las series más sobrevaloradas de la historia del anime. Creo que si a la gente le sigue gustando es por pura nostalgia, pero yo que la veo ahora por primera vez tengo una visión diferente. Si que es verdad que de pequeño vi dos de los OVA's, porque los tengo en VHS, pero solo con ésto es muy difícil haber adquirido esa nostalgia.
La razón de mi decepción es que me he encontrado con una serie que es más larga de lo que debería ser. Tiene demasiados capítulos para una historia tan simple, y encima la trama  no avanza en absoluto. Además, se vuelve repetitiva cayendo siempre en los mismos recursos: sueños premonitorios, bandas callejeras buscando peleas, etc. Me aburrí muchísimo con cada capítulo, de hecho me salté unos cuantos hasta el final, y no me perdí nada.


Me encanta el personaje de Madoka por ser tan misteriosa y temperamental. Pero por otro lado, no soporto al protagonista, a quien la gente suele definir como indeciso (de ahí el "kimagure" del título) pero yo creo que realmente sabe a quién ama en realidad, y esa persona es Madoka. Lo que pasa es que no quiere hacerle daño a Hikaru. Desespera mucho cuando, en más de una ocasión, Hikaru estuvo a punto de saber la verdad sobre los sentimientos de Kazuya, pero éste mismo era quien evitaba que lo supusiese. La razón nola sé, supongo que por pena.
Hikaru es otra que no me gusta porque es demasiado escandalosa y parece que fuerza el ser demasiado infantil.


Tengo que descatar que también hay un gato en esta serie, aunque no tiene tanto protagonismo como me gustaría.


Lo mejor es sin duda la música. Me encantan casi todas las canciones.

Opening 1: Masanori Ikeda - Night of Summer Side


Opening 2: Nagashima Hideyuki - Orange Mistery


Opening 3 (el mejor): Nakahara Meiko - Kagamin no naka no actress


Ending 3: Nakahara Meiko - Dance in the memories


El final si que estuvo bien, pero aún tengo por ver el que, según he leído, es el verdadero final: la película.
Lo mejor: Madoka y la música
Lo peor: Aburrida, larga
Nota: 4/10

domingo, 15 de noviembre de 2015

Anime: Nuku Nuku TV

Título original: 万能文化猫娘 (Bannou Bunka Nekomusume) 
País: Japón
Año: 1998
Número de capítulos: 12+ 2 especiales
Género: Shonen, comedia
Productora: ADV Films
Director: Yoshitaka Fujimoto
Escritor: Hiroshi Yamaguchi
Sinopsis: Serie basada en los OVA's y el manga de Bannou Bunka Nekomusume, que cuentan la historia de un robot humanoide con comportamientos típicos de un gato, Nuku Nuku, y la convivencia con la familia de su creador. En esta ocasión, seremos partícipes de las aventuras de Nuku Nuku con sus compañeros del colegio.




La calidad baja mucho en comparación con los OVA's. El dibujo en ocasiones es un poco amorfo, y la animación es de pena. Sin embargo, me ha encantado por las risas que me regalaron cada uno de los episodios.


Tengo que decir que sinceramente, si no fuera Nuku Nuku, nunca hubiese visto esta serie. Primero por la calidad técnica, y segundo porque no es un anime para nada serio. No se profundiza en las tramas y está hecha para, simplemente, hacernos reir, con un humor que roza lo absurdo. 


Creo que es una realidad alternativa a los OVA's de Nuku Nuku. En esta ocasión vemos a toda la familia Natsume viviendo bajo el mismo techo y en total armonía. Como si fueran una familia normal pero que en realidad no lo es. Ahora los padres tienen una doble identidad: Kyusaku (y su alter ego Mr. Q) y Akiko (y su alter ego Bloody Akiko) son rivales sin saberlo por cuestiones de rivalidad empresarial. 


Opening: Megumi Hasyashibara - Fine Colorday

Mishima, la empresa en la que trabaja Akiko (que aquí no es la jefa sino que lo es otro personaje) pretende demostrar en público lo avanzados y novedosos que son sus inventos tecnológicos, pero éstos siempre son un fracaso y suponen un peligro para los ciudadanos. Para que se hagan una idea, estos inventos pueden ser robots con forma de lavadoras o microondas gigantes a los que siempre se les cruza un cable... pero Nuku Nuku está siempre ahí para remediarlo.


La gran cantidad de personajes es un gran atractivo, y más cuando todos y cada uno de ellos tiene una característica muy propia y distintiva. Estos son los compañeros de clase de Nuku Nuku, entre los que se encuentra una delegada mandona, una medium, un guaperas, un pija snob, un cantante, un científico... Realmente no son personajes muy relevantes, y en cada capítulo lo más que hacen es decir sus dos o tres frases acordes con la situación para demostrar cuan especiales son sus personalidades. Eso si, te ries con ellos. 


Es una serie que recomiendo ver si te han gustados los OVA's y te has quedado con ganas de más Nuku Nuku. A pesar de ser una historia alternativa, dudo que pueda interesar a los que la vean como una serie nueva.
Lo mejor: Mucho humor, muchos personajes interesantes, la música
Lo peor: Muy poca seriedad
Nota: 8/10

sábado, 7 de noviembre de 2015

Serie: Stand Up!!

Título original: Stand Up!!
Año: 2003
País: Japón
Género: Comedia, drama
Cadena: TBS
Reparto: Ninomiya Kazunari, Yamashita Tomohisa, Suzuki Anne, Narimiya Hiroki, Oguri Shun...
Sinopsis: Cuatro chicos descubren que son los últimos vírgenes que quedan en su instituto. Durante las vacaciones de verano, una chica que conocían de niños hace 11 años se muda de nuevo al vecindario. Se dan cuenta de que ella a la que recordaban como a una "princesa" ya no lo es. Esta historia de verano, amor, amistad, escuela, familia, la hipocresía de los adultos, complicaciones de la vida, experiencia y fracaso, es una brillante comedia romántica que tanto jóvenes como adultos podrán apreciar. (Wiki Drama)

Esta serie la empecé a ver porque tenía ganas de risas, y tras una búsqueda en Google me topé con una página sobre Japón muy conocida en la que se recomendaba Stand Up!! encarecidamente como uno de los mejores dramas japoneses. (De hecho le dieron de nota un 98% y lo sitúan como su tercer drama favorito) Tras ver la serie llegué a la conclusión de que no debo fiarme más por las recomendaciones de otras páginas, por muy famosas que sean, y seguir dejándome llevar por las apariencias y la intuición, que es lo que, en mi caso, mejor funciona. 


A ver, la serie tiene puntos muy buenos, y me reí algunas veces, pero tampoco es para tanto. Y es que se trata de ese humor japonés super sobreactuado que más que gracia lo que dan son arcadas. Lo que quiero decir es que parece que los actores actúan mal aposta para hacerte reir, y lo que consiguen  más bien es que te resignes ¿Acaso no es posible hacer una comedia que parezca creíble?


Por otro lado, la historia es llamativa. Jóvenes japoneses tratando asuntos sexuales en una serie de televisión no es algo común. Aunque bueno, que nadie se espere un American Pie, los japoneses tienen unos límites muy marcados para estos temas. (Aunque he de decir que en el capítulo final hay una escena que me sorprendió muchísimo)


No todo es sexo en la serie, de hecho pasa a un segundo plano y se le da más importancia a otros temas como el de la amistad y el amor. De alguna forma intenta concienciar que el sexo no es algo tan importante y que no se corre prisa por experimentarlo. 


Hay muchos personajes y situaciones absurdas y divertidas. Sin embargo no es una obra maestra ni mucho menos. Para ver cuando no tienes otra cosa está bien.
Lo mejor: Argumento diferente
Lo peor: No hace tanta gracia como la que te intentan hacer
Nota: 6/10

lunes, 2 de noviembre de 2015

Top 5 Songs: Octubre 2015

Bueno, he dedicido crear esta sección para no dejar tan abandonada la música en el blog. Y es que la música es otro de mis grandes intereses y con la que convivo cada día. Normalmente escucho pop, pero gusta prácticamente todo tipo de música y en diferentes idiomas. 

Top 5 songs, desde ahora "T5S", consistirá en hacer un top con las cinco canciones que más he escuchado en cierto mes. Aviso que soy muy antiguo/nostálgico, así que no esperen muchas novedades musicales. 
No estoy seguro de que haga esta sección todos los meses. También he visto por ahí otra sección similar que se llama "Miércoles de Música" que quizás pueda ser interesante. No sé, ya iré viendo... 

En fin, que me lío, vamos a empezar XD 
Creo que en este top va a predominar la música latina... Pero ya les digo, escucho todo tipo de música y es posible que el próximo MT5S (o lo que sea) sea con un estilo musical completamente diferente.

5 - Thalía - Si alguna vez 
Se trata del tema de la nueva telenovela Antes muerta que Lichita. La verdad es que al principio la canción no me gustó, pero la terminé escuchando por lo menos 10 veces. Me recuerda a la Thalía de la época de Amor a la mexicana.

4 - María José, Marta Sánchez y Mónica Naranjo - Hasta el fin

3. Bettle Midler -  I put a spell on you
Mi película de Halloween, y mi canción de Halloween. Todavía se me eriza la piel con esta parte

2. Amanda Miguel - Las pequeñas cosas
Me encantó la letra y me enganchó totalmente

1 Gloria Trevi - Las pequeñas cosas
No me gusta mucho Gloria Trevi, pero encontré esta canción por casualidad y gracias a esta versión descubrí Las pequeñas cosas. La verdad es que no sé cuál versión me gusta más. Decidí ponerla en el número 1 porque es más actual, pero realmente me gustan las dos por igual.

Pues hasta aquí el primer T5S del blog. Me gustaría y agradecería mucho que me comenten si les gustó estas canciones y que me recomienden canciones similares. 

¡Nos leemos!