viernes, 29 de julio de 2016

Cine de animación #3 [Disney]

Up

Año: 2009
Duración: 96 min.
País: Estados Unidos
Género: Animación, aventura
Productora: Pixar Animation Studios, Walt Disney Pictures
Director: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson, Pete Docter (Historia: Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthy)
Sinopsis: ‘Up’ narra como Carl Fredricksen, de 78 años, decide cumplir el sueño que compartía con su mujer Ellie, recientemente fallecida, de viajar a Sudamérica. Para el viaje de su vida atará miles de globos a su casa, con la que se dirigirá flotando hacia su destino. Le acompañará un joven boy scout asiático de 8 años llamado Russell que intenta conseguir su última insignia ayudando a un anciano. En su odisea, Carl y Russell encontrarán terrenos salvajes, villanos inesperados y criaturas selváticas.

Muy conmovedora, sobre todo al principio, cuando se relata la vida de Carl con la que fue su mujer. Creo que no es difícil llorar con esta parte. Aunque la verdad es que creía que el hombre no iba a hablar en toda la película, y quizás así hubiera sido más tierna.
Sobre los personajes, me han hecho muchísima gracia los perros, sin duda lo más divertido de la película. En cambio el pájaro y el niño son un poco pesados....
Hay alguna escena triste, pero tras haber leído y escuchado algunos comentarios sobre el final, pensaba que sería algo más dramático. Sin embargo, fue un final que me esperaba. Un final evidente y correcto, y para nada dramático.
Únicamente quitaría esa parte de acción larga e interminable que ocurre antes del final, que es típica en la mayoría de las películas de Disney/Pixar y solo sirven para alargar las películas.
Lo mejor: El relato del principio. Los perros
Lo peor: Un poco predecible. La escena de acción
Nota: 8,5/10

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) 

Año: 1951
País: Estados Unidos
Duración: 75 min.
Género: Animación, infantil
Productora: Walt Disney Productions / RKO Radio Pictures
Director: Clyde Geronimi, Hamilton Luske, Wilfred Jackson
Guión: Winston Hibler, Ted Sears, Bill Peet, Erdman Penner, Joe Rinaldi, Milt Banta, William Cottrell, Dick Kelsey, Joe Grant, Dick Huemer, Del Connell, Tom Oreb, John Walbridge (Basado en los libros de Lewis Carrol)
Sinopsis: Celebra un feliz No cumpleaños lleno de color, música y fantasía con la clásica obra maestra de animación de Walt Disney, Alicia en el País de las Maravillas. Sigue los pasos de Alicia mientras persigue al Conejo Blanco en un viaje mágico al sorprendente País de las Maravillas. Comparte con ella todas las locas aventuras junto a inolvidables personajes como Tweedledee y Tweedledum, el Sombrerero Loco, el Gato Risón y La Reina de Corazones. (Disney)

Esta una una de mis películas Disney favoritas, pero curiosamente cuando era niño no me gustaba tanto.  Creo que paradojicamente se ve con más encanto cuando creces, aunque ello no signifique necesariamente que la vayas a entender más, porque la locura pura de esta película hace que carezca de sentido. 
El largometraje representa perfectamente esos sueños tan raros y sin sentido que tenemos de vez en cuando. Es una especie de psicodelia que no es abusiva y que no te da dolor de cabeza, una locura "inteligente" que te hace ver la película de principio a fin.
Los diálogos son buenísimos e ingeniosos, claro que también hay que decir que están basados en las novelas de Lewis Carrol. Hablando de éstas, tuve el placer de leerlas hace unos años y la verdad es que se agradece leerlas para entender un poco mejor algunos aspectos de la película. La película se basa principalmente en Alicia en el Pais de las Maravillas, pero también hay algunos elementos y personajes de Alicia a Través del Espejo. 
Los personajes, al igual que en los libros, están taradísimos, pero son muy interesantes y carismáticos. Voy a dejar este apartado para cuando haga las reseñas de los libros (si, me han dado ganas de leerlos otra vez). Pero si tengo que destacar a uno obviamente es al Gato Risón, pues para mi es uno de los personajes clave y sus lineas son de las mejores, independientemente de que me encanten los gatos.
Vamos viendo diferentes escenografías y situaciones conforme Alicia busca al conejo blanco, de forma que nos presentan a cada personaje en su "situación" peculiar. Esto hace que la película sea más atractiva para verla y que no aburra. Para mi, la escena más delirante y quizás la más emblemática es la de la fiesta del té con el sombrerero y la liebre. 
Lo que no me gusta tanto son las canciones, sobre todo porque no entiendo bien lo que dicen. Bueno, estoy hablando de la versión en castellano, habría que verla en el idioma original. Eso si, lo que son las escenas musicales, independientemente de que no entienda las canciones, siguen siendo de mi agrado.
A pesar de tanta locura, Disney siempre se preocupa por enseñar a modo de moraleja en sus películas. En este caso, el mensaje creo que viene a ser algo así como no meter las narices donde no te llaman.
En definitiva, recomiendo verla sin buscar lógicas, simplemente dejándose llevar por el arte de la locura. 
Lo mejor: Diálogos ingeniosos. Originalidad. Personajes
Lo peor: las canciones
Nota: 9/10

Zootrópolis (Zootopia)

Año: 2016
Duración: 108 min.
País: Estados Unidos
Director: Byron Howard, Rich Moore, Jared Bush
Guión: Jared Bush, Phil Johnston (Historia: Byron Howard, Jared Bush, Rich Moore, Josie Trinidad, Jim Reardon, Phil Johnston, Jennifer Lee)
Género: Animación. Comedia. Fantástico
Sinopsis: La moderna metrópoli mamífera de Zootrópolis es una ciudad absolutamente única. Está compuesta de barrios con diferentes hábitats como la lujosa Sahara Square y la gélida Tundratown. Es un crisol donde los animales de cada entorno conviven, un lugar donde no importa lo que seas. De hecho puedes ser cualquier cosa, desde un elefante enorme hasta la musaraña más diminuta. Pero cuando llega la optimista agente Judy Hopps, descubre que ser la primera conejita de un cuerpo policial compuesto de animales duros y enormes no es nada fácil. Pero está decidida a demostrar su valía y se mete de cabeza en un caso, a pesar de que eso significa trabajar con Nick Wilde, un zorro parlanchín y estafador, para resolver el misterio. (FILMAFFINITY)

Fui a verla con cero expectativas y salí encantado. Pensaba que sería un estilo a esas películas protagonizadas por animales como Madagascar o Salvaje, pero lo cierto es que esta película tiene mucha más gracia y pretende transmitir un mensaje muy fuerte. Este mensaje es sobre la superación personal y el luchar por lo que se quiere llegar a ser, por mucho que nos intenten desmotivar los demás. También nos hace ver que no debemos juzgar ni etiquetar, cual animales. Definitivamente es una película para que aprendamos tanto los niños como los mayores.
Lo mejor: Los mensajes que trasmite. El humor. La escena de los perezosos. 
Lo peor: Como en Up, la escena de acción larga.
Nota: 9/10
Buscando a Nemo (Finding Nemo)


Año: 2003
Duración: 101 min.
País: Estados Unidos
Director: Andrew Stanton, Lee Unkrich
Guión: Andrew Stanton, Bob Peterson, David Reynolds
Género: Animación. Aventuras. Comedia. Infantil
Sinopsis: El pececillo Nemo, que es hijo único, es muy querido y protegido por su padre. Después de ser capturado en un arrecife australiano va a parar a la pecera de la oficina de un dentista de Sidney. Su tímido padre emprenderá una peligrosa aventura para rescatarlo. Pero Nemo y sus nuevos amigos tienen también un astuto plan para escapar de la pecera y volver al mar. (FILMAFFINITY)

Una de mis películas de Pixar favoritas. Me encanta verla en verano por ver tanta agua y paisajes submarinos muy coloridos y refrescantes, además de los personajes tan carismáticos y divertidos, destacando sobre todos ellos la desmemoriada Dory. Gracias a ella la película son risas aseguradas, pero a lo largo de film los protagonistas van conociendo a una serie de personajes con personalidades muy peculiares  (véase los tiburones, tortugas y peces de la pecera) 
La trama es muy emotiva y nos enseña a no darnos por vencidos para alcanzar nuestras metas, por muy lejos que éstas estén. 
Lo mejor: Dory
Lo peor: Nada importaante
Nota: 10/10

Buscando a Dory (Finding Dory)

Año: 2016
Duración: 103 min.
País: Estados Unidos
Director: Andrew Stanton, Angus MacLane
Guión: Andrew Stanton, Victoria Strouse (Personajes: Andrew Stanton)
Género: Animación. Aventuras. Comedia
Sinopsis: Un año después de los acontecimientos narrados en "Buscando a Nemo", Dory vive apaciblemente con Marlin y su hijo Nemo. Pero durante un viaje para ver cómo las mantarrayas migran de vuelta a casa, los problemas de memoria de Dory parecen desaparecer durante un segundo: recuerda que tiene una familia e inmediatamente decide emprender viaje para reencontrarse con sus padres, a los que perdió hace años. (FILMAFFINITY)

Ultima pelicula estrenada de los estudios Disney y Pixar hasta la fecha, y secuela de la anterior película reseñada tras trece años de su estreno. La verdad es que me sorprendió mucho cuando anunciaron la secuela, pues Pixar en aquel entonces no parecía estar interesada por las segundas partes (salvo las excepcionales Toy Story y Cars). Ahora me temo que, después de Monstruos University se les está yendo de las manos (igual que a mi con esta parrafada) y por ello no quise crearme altas expectativas esta película, aunque si que es verdad que me hacía mucha ilusión volver a ver a mi personaje favorito, cuyo nombre pertenece al titulo del film en cuestión. Pues bien, sin expectativas pero con ilusión fui a ver esta película, y he de decir que me ha gustado. No tanto como la primera, pero aprueba con notable alto. 
Desde el principio, cuando vemos a la pequeña Dory con sus padres, supe que iba a ser una película emocionante. De hecho me emocioné, y ver el ímpetu de la protagonista por buscar a sus padres y el esfuerzo que está haciendo por recordarlos hace que conectes y te enamores de este pececillo azul. 
La película repite la formula de exhibir personajes con personalidades peculiares y divertidas. En esta ocasión destacaría a la ballena Destiny, amiga de la infancia de Dory que no ve ni tres en un burro, y el pulpo Hanks, que se acerca a la protagonista de una manera demasiado interesada pero con el tiempo parece que terminan siendo buenos amigos. En relación a este aspecto, y ahora hablando a nivel general de la película, me ha llamado la atención la cooperación que muestran todos los personajes que aparecen.
Ahora bien, hay algunos puntos negativos que hacen que prefiera la primera a ésta. Por un lado, no hay tanto colorido, o al menos a mi me ha parecido que no destaca tanto en este aspecto. También se me hicieron algo excesivos los flashbacks que hacen que Dory recuerde cosas, y la duración de la película es algo larga. En cuanto al aspecto cómico, hay partes en el que la película me hizo gracias, pero hay otras en el que me hicieron preguntarme ¿qué estoy viendo? (Los leones marinos, por ejemplo, sobraban)
La película trasmite un mensaje de superación de los límites personales y optimismo. Spoiler: Hay veces que se me hizo un poco cruel (yo llegué a pensar que el final iba a ser como el de Marco) y el problema de Dory a veces me hizo recordar que hay mucha gente que sufre alzheimer (fin spoiler) , así que no sé si recomendarla para los niños, pero de todas formas, parece que la película está más bien dirigida a los niños que vimos la primera parte. A veces se hacen alusiones a Buscando a Nemo, así que es recomendable ver, o rever, con antelación. 
Lo mejor: Dory (tanto la pequeña como la grande). Destiny. Hank. El mensaje de superación personal.
Lo peor: Duración. Demasiados flashbacks. Hay personajes de la primera parte que los eché en falta (los peces de la pecera)  y otros que sobraron ( las tortugas y los leones marinos). Algunas partes es como si se repitieran de una película a otra ( escena del pez linterna vs escena del calamar gigante)
Nota: 8/10

martes, 26 de julio de 2016

Manga: Quartet Game

Título original: 四重奏ゲーム
Autor: Wataru Yoshizumi
Año: 1988
Volúmenes: 1
Editorial: Planeta de Agostini
Género: Shoujo
Argumento: A estas alturas, no hace falta presentar a la autora de Marmalade Boy – La familia crece, Solamente tú y Somos chicos de menta, ya que se ha ganado su puesto en el mercado español por derecho propio. Pero las primeras obras de esta autora permanecen inéditas en este país, y Quartet Game presenta una oportunidad única para familiarizarse con ellas, ya que recoge 3 historias cortas completas de una Wataru Yoshizumi con un estilo todavía muy seminal. (Planeta)

Como son tres historias sin relación entre si, voy a proceder a explicar cada una y hacer una valoración final sobre el tomo en general. 

Quarter Game: Una historia interesante sobre tres estudiantes que a penas se conocen de nada, los cuales son reunidos por su profesor de música para que formen un cuarteto de instrumentos de cuerda con el fin de actuar juntos en un concierto. Además de enfrentarse a una convivencia difícil durante los ensayos debido a sus diferenciadas personalidades, juntos deben resolver un misterio.
En mi opinión, para  ser una historia corta, los personajes están bien definidos (algunos mejor que otros también tengo que decirlo). El dibujo de Yoshizumi es mejorable (en ocasiones bastante mejorable) y la historia se desarrolla bien, pero tiene un final “injusto”, medio en el aire, que parece haber sido cortado por lo sano, además de algunos cambios de escena precipitados entre viñeta y viñeta.
Heart Beat: One-shot con una historia algo simple: un chico bueno en deportes pero malo en notas que está enamorado de una chica que es buena en todo, y un profesor que parece tener alguna relación con ella fuera del ámbito académico, a la vez que se muestra algo maniático contra el protagonista. Por cierto, este profesor aparece en la historia anterior. Como he dicho, la historia es simple y corta, pero Wataru consigue darle vida a los personajes y la historia concluye bien.
Another day: Trata de una chica que hace saltos en el tiempo incontroladamente. Parece que hay una mejora notable en el dibujo de Yoshizumi, y la historia es muy interesante, aunque por lo corta que es no tiene cabida el desarrollo de sus personajes. 

En general, es un manga ideal para pasar el rato, y aunque es algo prescindible puede ser recomendado especialmente para los fans de Wataru Yoshizumi, pues como curiosidad o coleccionismo cumple bien su función, ya que con este manga nos damos cuenta del cambio que ha conseguido la Yoshizumi de los comienzos con la mangaka internacional que es hoy en día.
Sobre la edición de Planeta de Agostini, es bastante antigua (2002), por lo que quizás sea algo complicada de conseguir en la actualidad (yo la compré de segunda mano en Walapop). La lectura es en el orden occidental y el tomo no tiene sobrecubierta, sin embargo y a mi parecer esto le da aún más ese toque clásico para el manga en cuestión, que es de 1988. Además, las hojas tienen una calidad correcta y los textos están perfectos. Incluye un extra, o como dice en el manga “regalo”, con curiosidades de la vida de la autora y este manga, además de algunas anotaciones sobre los personajes escritas por ella.

Lo mejor: Entretenido. Ideal para “pasar el rato” o para coleccionismo.
Lo peor: Los dibujos son mejorables en las dos primeras historias. Al ser historias tan cortas no se profundiza. El final de la primera historia. Tomo prescindible u olvidable.
Nota: 5/10

domingo, 24 de julio de 2016

Videojuego: Sailor Moon S Kurukkurin

Nombre original: 美少女戦士セーラームーンS くるっくりん (Bishoujo Senshi Sailor Moon S Kurukkurin)
Plataforma: Super Nintendo (SNES)
Año: 1995
Género: Puzzle
Idioma: Japonés
Jugadores: 1-2
Desarrollador: Bandai
Historia: Entre los cristalizados corazones puros de los humanos se encuentran 3 talismanes: la Space Sword, el Aqua Mirror y la Garnet Orb. Cuando estos talismanes son reunidos, aparece el Holy Grail, cuyo poder en manos equivocadas solo traerá desgracias al planeta Tierra. Es por eso que las Sailor Senshi deben custodiarlos antes que el malvado enemigo.

El juego consiste en usar a Luna P pasando por los globos en blanco y descartar sus colores, según veamos que hayan dos globos o más del mismo color, debemos pinchar para explotarlos y caigan nuevos globos en nuestra pantalla. De esta manera, el objetivo consiste en hacer llegar hasta la base los tres talismanes que se nos irán apareciendo durante la partida. 


La complicación está en que debemos conseguirlo antes que nuestro rival (que puede ser un amigo o la propia maquina), y además podemos complicarle su objetivos (o él a nosotros) mediante los poderes mágicos que se activan pinchando en las baritas (cada sailor tiene un poder distinto) o pinchando en las piedras que, según el color del globo que pinchemos posteriormente, tendrá un efecto en concreto. 


Podemos elegir un personaje entre los personajes principales de la saga S de Sailor Moon. Como ya he dicho, cada personaje tiene un poder distinto, por ello el nivel de dificultad del juego dependerá un poco de cual personaje elijamos. En cuanto al modo historia, las primeras fases son muchos más sencillas que las últimas, pues se van añadiendo los ítems de ayuda (varitas, piedras) progresivamente. A nivel general podría definirse el nivel de dificultad como medio-bajo.


Los gráficos son muy coloridos y el diseño al estilo chibi es adorable, y además el juego cuenta con las voces del doblaje original japonés. Como ya he dicho, el nivel de dificultad no es alto, pero aún así resulta muy entretenido. Apto para toda la familia, sean o no fans de Sailor Moon. 
Lo mejor: Muy entretenido. Mejor si se juega con amigos. 
Lo peor: Si se le coge el truco puede resultar demasiado fácil.
Nota:7,5/10 

P.D.: Poco a poco iré retomando la sesión de videojuegos del blog, aunque realmente no juegue tanto. Próximamente me gustaría publicar una entrada con los últimos juegos que he probado en Android, que mas de uno está también relacionado con Sailor Moon ;)

martes, 19 de julio de 2016

Webtoon: Annarasumanara

Nombre Original: 안나라수마나라
Autor: Ilkwon Ha
Año: 2010
Editorial: Naver Webtoon
Género: Misterio, drama, fantasía
Argumento: Yun Hai quería ser una maga cuando era pequeña, pero en la actualidad es una estudiante de secundaria de sobresalientes calificaciones que ni siquiera pueden permitirse comprar unas medias nuevas. Desde el día que conoció a un verdadero mago en una feria, desesperadamente quiere seguir su sueño.

Primer webtoon con el que me quise introducir en los cómics coreanos online y cuyo título no creo que recuerde nunca (XD). Lo primero que me atrapó fue su estética, el dibujo es muy bonito y en ocasiones algo tétrico…
La historia resultó ser interesante y desde el principio te deja con muchas incógnitas: ¿Quién es el mago? ¿Hace magia de verdad? Eso sí, al final te quedas con las sensación de quedarte a medas y es posible que te surjan más dudas. 
Como ya he dicho, el dibujo es precioso y las viñetas son muy artísticas. La obra a veces puede resultar algo abstracta, tanto en el dibujo como en la trana, pero no desvaría en exceso. 
Lo malo que le veo a este webtoon es que no consigue engancharte. A pesar de ser corto, a mí me llevó un tiempo terminarlo. Al ser todo tan abstracto sabes que puede pasar cualquier cosa y no descartas nada, perdiendo así el interés por saber lo que va a pasar. 
Lo mejor: el dibujo, el arte.
Lo peor: No engancha.
Nota: 7/10

lunes, 18 de julio de 2016

Serie: Taisetsu na Koto wa Subete Kimi ga Oshiete Kureta

Título original: 大切なことはすべて君が教えてくれた
País: Japón
Año: 2011
Género: Drama, Escolar
Directores: Nishiura Masaki, Hayama Hiroki
Reparto: Miuma Haruma, Toda Erika, Takei Emi, Nose Anna, Shinoda Mariko, Uchida Yuki , Nishimura Masahiko, Kazama Morio, Suda Masaki.
Argumento: Shuuji Kashiwagi es un joven profesor admirado por todos en su escuela. Los profesores alaban sus métodos de enseñanza, y los jóvenes confían en él y le tienen mucho aprecio. Es un hombre que siempre hace lo correcto, o al menos, eso pensaba él. Tras una noche de la que no recuerda nada, se despierta por la mañana con una joven en su cama. No recuerda su nombre, no sabe cómo llegó ahí, y eso le preocupa porque está planeando su boda con su novia. El asunto se complica más cuando descubre que la joven es además una de sus estudiantes. ¿Cómo pudo hacer algo así? ¿Le perdonará su prometida? (Crunchyroll)

Empecé a verlo porque quería probar el servicio de Crunchyroll, por apoyar un servicio legal y gratuito de visionado de anime y doramas, y dentro de su catálogo de series ésta era la que más me apetecía ver en estos momentos.
La verdad es que los primeros capítulos son geniales, pues es cuando se suceden los acontecimientos más interesantes y a un ritmo acelerado. Lo malo es que a partir de ahí y hasta el final, la serie se vuelve demasiado leeeeeeeeeeeeeeenta, y cada capítulo se vuelve más aburrido que el anterior, repletos de diálogos y sermones cursis y de largas duraciones. 
Aún así la pude terminar porque la intriga de saber con quién terminaba el protagonista me podía, además de que solamente son diez capítulos. Aunque siendo japonés, cualquiera se espera que termine éticamente correcto. 


Viendo este drama ardí de rabia con ciertos comportamientos típicos de la sociedad japonesa. Es sabido por muchos que unos de los pilares del país nipón es la educación, y que se tiene mucha estimación a los que ejercen como profesores, pues ellos deben servir de ejemplo para formar a las generaciones de jóvenes. Hasta ahí todo bien, pero en muchas ocasiones se sobrepasan los limites de la privacidad, y en este drama vemos hechos como (Spoiler) el expulsar a un profesor temporalmente de la escuela por romper su compromiso con su novia embarazada, teniendo éste que dar explicaciones a padres, directores e incluso a los propios alumnos, porque incluso estos últimos le exigen explicaciones. (Fin spoiler)
En cuanto a la historia del triangulo amoroso protagonista, la situación es muy complicada y hay diferentes puntos de vista, pero se logran entender todos muy bien (o al menos en mi caso) sin necesidad de apoyarte en uno en concreto.
En cuanto a las actuaciones, las dos protagonistas femeninas son las que mejor lo hacen. Los demás son un horror total: tenemos por un lado a unos alumnos demasiado sobreactuados, y por otro a un profesor (Miuma Haruma) que está durante todo el dorama con la misma cara inexpresiva y que a veces le hace parecer estar en trance:


Por ultimo, volviendo al tema de Crunchyroll, decir que el visionado de la serie mediante esta plataforma me perjudicó un poco, pues las canciones vocales fueron editadas por otras instumentales, lo que hizo que me perdiera la experiencia de ver la serie con canciones de Pink de fondo y el ending interpetado por uno de mis grupos favoritos, SID. Eso si, la calidad de imagen, para ser gratuito, está bastante bien, pero ese detalle quizás hubiese hecho que percibiera esta serie un poco mejor.


Lo mejor: Los tres primeros capitulos.
Lo peor: Serie demasiado lenta y aburrida.
Nota: 4/10

martes, 5 de julio de 2016

Cine de Asia #5 [Corea del sur]

Hoy vuelvo a rescatar reseñas antiguas en el blog sobre películas y añado dos reseñas más. La mayoría de las películas tratadas en esta entrada las vi por motivado por su literatura y, en el caso de Baby and Me, por su similitud con otra película norteamericana, aunque por lo visto también también está basada en un webtoon (no sé vosotros, pero yo considero a los cómics un tipo de literatura) En fin, no me enrollo más. Espero que alguien se anime a ver alguna de estas películas (o a leer).

Vegetarian (채식주의자)

Año: 2009
Género: Drama
Duración: 111minutos
Director: Lim Woo-seong
Reparto: Min-seo Chae, Hyun-sung Kim, Ui-jin Kim, Yeo-jin Kim, Young-jae Kim, Ji-hye Yun
Sinopsis: Yeong-hye decide hacerse vegetariana después de tener un extraño sueño. Esto dará lugar a conflictos con su familia, pero llamará la atención de su cuñado, quien le pedirá que le haga de modelo para un proyecto artístico.

Después de haber leído el libro de La Vegerariana, de Han Kang, sentí curiosidad por saber cómo era la película, para ver si las situaciones eran representadas como yo me las había imaginado o no... Y la verdad es que en la mayoría de escenas si, aunque veo muchos peros en esta película para decir que es buena. Creo que es normal que tras haberme leído el libro me decante más por éste que por la película, pero también creo que una persona que no haya leído el libro notará algunos vacíos y escenas apresuradas.
Noto una gran falta en el desarrollo de los personajes. Viendo solo la película no consigues conocerlos como se debería. No se muestra el antes y el después de Yeong-hye, sino que la película empieza casi ya siendo vegetariana. Tampoco se desarrollan mucho los sentimientos.
Sigue habiendo una impactante violencia en dos escenas concretas de la película, aunque una de ellas (la del perro) la suavizaron un poquito (y menos mal). Tampoco faltan las escenas eróticas.
En fin, no es que me haya decepcionado pero tampoco es que me haya encantado. Para pasar el rato está bien.... Lo que si recomiendo totalmente es el libro, aunque tanto éste como la peli tienen un final algo abierto.
Lo mejor: No aburre.
Lo peor: Falta de desarrollo en los personajes. Algo apresurada. Algunos cambios de escena son un poco malos (hay uno en el que parece que la chica se está lavando la cara en el inodoro) 
Nota: 5/10
Chunhyang  (춘향뎐) 

Año: 2000
Duración: 133 minutos
Género: Drama
Director: Kwon-taek Im
Guión: Sang-hyun Cho, Hye-yun Kang, Myung-gon Kim
Reparto: Hyo-jeong Lee, Seung-woo Cho, Sung-nyu Kim, Hak-young Kim, Jung-hun Lee, Ji-youn Choi, Hae-eun Lee, Sang-hyun Cho
Sinopsis: Ver sinopsis del libro La Canción de Chun Hian (Editorial Verbum)

Tras leerme el libro en español editado por la Editorial Verbum e investigar un poco sobre él, supe que hay al menos dos adaptaciones cinematográficas sobre la leyenda de Chun Hyang. Una de ellas es de 1961 y la otra es ésta. La primera no la encontré, pero de todas formas ésta me llamaba más la atención y no podía dejarla pasar por alto.
Tengo que decir que en este caso la película me ha resultado más interesante, porque hay un narrador que recurre al canto del pansori para contarnos la historia. Aunque lo único que no me ha gustado es que han habido algunas partes narradas un tanto lentas, aburridas y repetitivas.
Me gustó especialmente la actuación de la actriz que interpreta a Wolmae, la madre de Chun Hyang. Sobre todo desde el momento de su enfado hasta en el momento final.
La historia, al igual que en el libro, es  muy bonita, y la película es muy fiel (como Chun Hyang XD) a la historia original. Yo especialmente recomiendo que primero lean el libro y se informen un poco sobre el pansori, y luego vean la película, porque una persona que no sepa mucho sobre esta historia quizás no encontrará el atractivo de verla.
Lo mejor: la escenografía, los actores.
Lo peor: partes aburridas que hacen que la película te resulte más larga de lo que es.
Nota: 6.5/10

The Descendants of Hong Gil-dong (홍길동의 후예)

Año: 2009
Duración: 117 min.
Director: Jeong Yong-Ki
Guión: Park Jung-Woo
Reparto: Lee Beom-Soo, Kim Su-Ro, Lee Si-Young, Song Dong-Il, Park In-Hwan, Kim Ja-Ok Jo , Hee-Bong, Jang Ki-Beom
Sinopsis: Mu-hyeok Hong es el decendiente de la 18ª generación de Hong Gil-Dong, y junto a su familia continúa la misión de su ancestro: robar a los ricos corruptos y repartir a los pobres. En esta ocasión su rival es Jeong-min Lee, un empresario que soborna a políticos a cambio de bebeficios personales. Ambos esán bajo el punto de mira del fiscal Song Jae-Pil.

Quería encontrar una versión cinematográfica de la historia de Hong Gil-dong tras leerme el libro,  y realmente no la he encontrado, pero ésta cinta se basa en dicha historia y el resultado ha sido agradable.
Hacía tiempo que no me reía tanto con una película coreana.
La película básicamente es de acción pero también de mucha comedia. Sobre todo por la novia del protagonista, que ama con demasiada pasión y exageración a su hombre, pero la profesión secreta que tiene éste hace que la deje colgada en varias ocasiones, consiguiendo que la pobre entre en en sus  peculiares depresiones y las afronte a su modo.
Hay alguna escena, que no voy a nombrar para  no hacer spoilers, bastante cruda de ver. Aunque sea comedia, queda claro que en el cine coreano no hay límites. Aún así, con los momentos cómicos posteriores hace que te olvides de todo lo demás.
Definitivamente es una película que recomiendo a todo el mundo, para reírse un rato y pasar una tarde agradable
Lo mejor: La comedia.
Lo peor: Algunas escenas de peleas resultan algo aburridas.
Nota: 8/10
Baby and Me (아기 와 나)

Año: 2008
Duración: 98 min.
Género: Comedia
Director: Kim Jin-yeong
Guión: Kim Jin-yeong
Reparto: Jang Geun-seok, Kim Byeol, Park Myeong-soo
Sinopsis: Adaptación del famoso manga shojo Japonés de Marimo Ragawa "Aka-chan to Boku" editado en Corea en 1991 teniendo un gran éxito. Joon Su (Jang Geun-seok) es un estudiante de la escuela superior, que vive con sus padres, viviendo despreocupadamente sin dejar de meterse en líos y peleas. Un buen día aparece un bebé en la puerta de su casa, por lo que a Joon Su no le quedará otro remedio que cuidarle: cambiarle el pañal, alimentar y dormir al bebé ...y además, seguir asistiendo a clase. Todo eso y otras cosas más dificultarán la vida del joven que empieza a cambiar su actitud y forma de pensar, dejando a un lado su rebeldía. (FILMAFFINITY)

Inevitablemente comparable con la archi conocida Mira quien habla, aunque en esta ocasión la voz en off del bebé queda más en un segundo plano y solo se le escucha en un par de secuencias. Da la sensación de que se la ponen cuando se acuerdan.
Aunque para muchas y muchos el personaje más destacable sea el protagonista masculino Joon Su, interpretado por Jang Geun-seok, yo creo que el personaje más relevante es la protagonistas femenina intepretada por Song Ha Yoon, pues ella es la que verdaderamente nos hace reír y se le puede achacar a ella gran parte de las escenas cómicas y de las situaciones comprometidas.
Una comedia entretenida y divertida, ligera ya que no nos cuenta ninguna historia complicada y quizás por ello no sea tan memorable como pensaba que podría serlo. Se queda en eso, entretiene sin más y no destaca sobre otras comedias coreanas, al contrario, hace que la compares con la película estadounidense. La música está muy guay.
Lo mejor: Song Ha Yoon. La música.
Lo peor: No destaca. El final es algo confuso.
Nota: 5,5/10
Hierro 3 (빈 집)

Año: 2004
Duración: 95 min.
Género: Romance. Drama
Director: Kim Ki-duk
Guión: Kim Ki-duk
Reparto: Seung-yeon Lee, Hee Jae, Kwon Hyuk-ho, Joo Jin-mo, Choi Jeong-ho, Lee Joo-suk, Lee Mi-sook, Moon Sung-hyuk
Sinopsis: Tae-suk es un joven que ocupa temporalmente viviendas cuyos habitantes están ausentes. Nunca roba ni ocasiona daños en los hogares de sus involuntarios anfitriones. En realidad, es una especie de fantasma que duerme en camas ajenas, come algo de las neveras de esos extraños y retribuye su forzada hospitalidad haciendo la colada o arreglando alguna que otra avería doméstica. Sun-hwa, que en tiempos fue una hermosa modelo, se ha visto convertida en una sombra viviente por un marido que la maltrata, encerrándola en una casa ostentosa. El destino cruza los caminos de Tae-suk y Sun-hwa, aunque sus existencias están abocadas a no dejar huella en el mundo. Se conocen cuando Tae-suk entre en casa de Sun-hwa, y enseguida saben que son almas gemelas. Como si estuvieran unidos por vínculos invisibles, descubren que no pueden separarse y aceptan en silencio su nuevo y extraño destino. (FILMAFFINITY)

Normalmente no me suelen gustar las películas tan "artísticas", simbólicas y poco convencionales, pero ésta concretamente me ha encantado. En general es una película muy silenciosa, apenas hay diálogos, pero no aburre en absoluto si se ve con calma. Precisamente ese silencio enternece aún más la película, haciéndonos testigos de un amor incondicional en el que no hacen falta las palabras sino más bien una conexión entre las dos personalidades.
También destaca por las criticas sociales hacia la sociedad coreana y global: el machismo y maltrato a la mujer, la poca atención que se tiene a las personas mayores, la violencia por parte de la justicia, etc.
En definitiva, es una película difícil de recomendar, pero al menos se merece una oportunidad de visionado.
Lo mejor: La idea de la invasión de casas. La historia de amor.
Lo peor: Su simbolismo y silencio hacen que sea menospreciada.
Nota: 9/10

domingo, 3 de julio de 2016

Manga: B-SHOCK!

Título Original: B-shock!
Autor: Junko Nakano
Año: 1999-2002
Tomos: 4
Editorial: Leído por scans
Género: Shonen, comedia, romance
Argumento: Arata Nitta es un estudiante de 21 años que sobrevive con lo justo, Hatsune Nogi, de 20 años, va a la misma universidad que Arata y es rica y culta. Se encuentran cuando un científico loco les secuestra y les usa de cobaya para experimentos. Les pone una pulsera a cada uno y les dice que, si se separan, las pulseras explotarán. ¿Podrán Arata y Hatsune vivir así? Siendo unos completos desconocidos, ¡deben estar más cerca el uno del otro que la mayoría de las parejas! (Menudo Fansub)

Empecé a leerme este manga sin expectativas, con el pretexto de querer leer algo ligero para pasar el rato, pero la realidad es que resultó ser una gran sorpresa, todo un descubrimiento. Teniendo en cuenta la historia que nos narra, cualquiera puede pensar que estamos ante un manga absurdo, y de hecho lo es ¿Por qué los protagonistas no denuncian que el profesor les obliga a estar siempre cerca entre ellos? Bueno, pues porque entonces no habría historia... 
La verdad es que no me esperaba que una trama tan simple me fuera a enganchar tanto. La combinación de un Arata holgazán e impulsivo que debe contenerse y una Nogi aplicada y con cierto carácter dan como resultado un sinfín de situaciones interesantes y divertidas. Me he reído un montón con las situaciones tan complicadas que les pasa a los protagonistas por culpa de las pulseras, y lo mejor de todo es que no podía parar de leer, ya que cada capítulo termina de forma que te deja con la intriga por saber lo que pasará en el siguiente. 
He de decir también que el dibujo en un principio me echaba un poco para atrás, pero me terminé acostumbrando e incluso terminó gustándome. 
Definitivamente, es un manga corto, pero muy divertido y atrevido, y lo recomiendo para quien busque una historia que no sea complicada y reírse un rato. Ideal para desconectar.
Lo mejor: Que entretenga tanto. Los caracteres de sus protagonistas y su evolución. 
Lo peor: El dibujo puede ser algo juzgable.
Nota: 10/10 

sábado, 2 de julio de 2016

Serie: Gap Dong

Título original: 갑동이(Gapdongi)
Año: 2014
País: Corea del Sur
Episodios: 20
Género: Thriller, intriga, drama
Director: Jo Soo Won
Guión: Kwon Eun Mi
Reparto: Yoon Sang-hyun, Sung Dong-il, Kim Min-jung, Kim Ji-won, Lee Joon, Kim Ji-won, Kang Nam-gil, Jang Hee-soo, Jeong In-gi
Argumento: Drama de misterio basado en un caso real, los famosos asesinatos en serie en Hwaseong que se cobró la vida de diez mujeres en la década de 1980 (y han servido de base para la película "Memories of Murder"). Mientras que el caso nunca fue resuelto (el estatuto de limitaciones ha acabado), la serie plantea que el delincuente era alguien llamado Gap Dong, que resurge veinte años después de la cadena original de delitos para atacar de nuevo. (FILMAFFINITY)

Después de haber visto visto la película de Bong Joon-ho pensé que el caso llevado a serie de televisión sería interesante y mejor desarrollado. Tras ver el resultado,  mi opinión es que lo primero si y lo segundo no tanto.Esta serie desde el principio me costó pillarle en ganche y me costó horrores terminarla. El principal enigma que se plantea es saber quién es Gap Dong, pero los sospechosos son tan escasos y las pistas que van dando son tan claras que más que enganchar e intrigarte lo que hace es aburrirte. Además, en muchas ocasiones se le dan la vuelta a la tuerca en exceso. Spoiler: Lo digo porque marean mucho cuando aparecen falsos Gap Dong o imitadores que obviamente se sabe que son descartables de serlo. Por no hablar del final, que es idéntico a otros dramas que he visto. (Fin Spoiler)
Como parte positiva de este drama, reconozco que las actuaciones de los actores son inmejorables, destacando muy por encima de todos la de actor Lee Joon como el psicópata Ryu Tae Oh. Solo con su mirada y tétrica sonrisa convence a cualquiera y hasta da escalofríos. También la banda sonora es digna de admiración.


Lo mejor: Las actuaciones.
Lo peor: Se enrolla demasiado y no engancha. Predecible.
Nota: 4/10