miércoles, 30 de noviembre de 2016

Dorama:Alice no Toge

Título original: アリスの棘 (Alisu no Toge)
País: Japón
Año: 2014
Capítulos: 10
Género: Suspenso
Cadena: TBS
Reparto: Juri Ueno, Nakamura Aoi, Odagiri Joe, Tanaka Naoki, Omi Toshinori, Nakamura Baijaku, Fujiwara Norika , Musaka Naomasa, Iwaki Koichi, Kuriyama Chiaki, Kunimura Jun, Takeba Ryusei, Mashima Hidekazu 
Argumento: Mizuno Asumi es un médico en el Hospital Universitario. Su único objetivo en la vida es vengar la muerte de su padre, una muerte causada por los médicos inmorales y negligentes. Ella quiere revelar al mundo sus errores y conductas corruptas, con la esperanza de evitar la promoción de su práctica como médicos.

Desarrollo: Estuve a punto de abandonarla en el tercer capítulo, pues tenía la pinta de que todos iban a seguir el mismo patrón, abarcando cada episodio una venganza diferente (eso ya me lo comí en Kurosagi¬¬) pero por suerte decidí continuar viéndola y comprobé que no es así, y lo realmente interesante de la historia empieza a partir de ahí. Al final resultó ser una serie para nada predecible y muy chocante en algunos aspectos.  Si buscas una serie con comedia o romance aléjate de ésta porque escasea bastante. 


Personajes: Yo diría que los protagonistas simpatizan menos que los personajes secundarios. Por un lado tenemos a la protagonista, Mizuno Asumi, un personaje bastante frío con claros objetivos de venganza, y el periodista Nishimon Yusuke, quien se vuelve su fiel aliado. Por otro lado, el medico interno Gendai Yuma, y la enfermera Hoshino Miwa, además de ser más carismáticos, son los encargados de darle un pequeño toque de romance al drama. 
También he de decir que me ha gustado mucho la forma en la que relacionan a los personajes de la serie con los del cuento de Alicia en el País de las Maravillas


Actuaciones: En general el reparto hace un buen trabajo. Destacaría la interpretación Juri Ueno, pero no precisamente por ser extraordinaria: está durante toda la serie con la misma expresión seria. Aunque hay que considerar lo limitado que está su papel...


Música: Aceptable. Los temas musicales de fondo con violines, algunos de ellos con un poco de lírica, están muy de acuerdo con las situaciones.


Veredicto: Una serie interesante que empieza un poco floja pero que termina bastante bien. Impredecible y sorprendente.
Nota: 7/10

jueves, 24 de noviembre de 2016

Cine de Latinoamérica [varios países]

[Venezuela]: Desde Allá



Año: 2015
Duración: 89 min.
Género: Drama
Director: Lorenzo Vigas
Guión: Guillermo Arriaga, Lorenzo Vigas
Reparto: Alfredo Castro, Luis Silva, Jericó Montilla, Catherina Cardozo, Jorge Luis Bosque, Greymer Acosta, Auffer Camacho, Iván Peña, Joretsis Ibarra, Yeimar Peralta, Scarlett Jaimes, Ernesto Campos
Sinopsis:  En medio de una Caracas revuelta, Armando es un hombre de cincuenta años que trabaja en su propio laboratorio de prótesis dentales. En su tiempo libre busca a hombres jóvenes en paradas de autobús y les ofrece dinero a cambio de que lo acompañen a su casa, pero solo busca compañía y observarles, no pide más. Pero Armando también tiene otra costumbre, la de espiar a un hombre de edad avanzada, con quien tiene un vínculo en común en su pasado. Un día Armando conoce a Elder, un joven de dieciocho años líder de una pequeña banda de delincuentes juveniles. Y se lo lleva a su casa, sin que ninguno de los dos intuya que de ese encuentro nacerá una relación que los cambiará para siempre (Sensacine)

Lo mejor:
- El planteamiento: Nos muestra una realidad con la dicotomía de presiones sociales que sufre el protagonista más joven, una de ellas es las dificultades económicas que le hacen actuar de una forma agresiva, aunque luego descubriremos que tiene un gran corazón, y la otra, en la cual se centra más la película, se trata del rechazo de la sociedad, e incluso de la propia familia, cuando por fin se acepta tal cual es.
- Te hace reflecionar

Lo peor: 
- Un poco difícil de comprender, sobre todo por el acento que tienen los actores.
- No es nada comercial y puede no gustar muy facilmente

Nota: 6/10

[México]: No sé si cortarme las venas o dejármelas largas

Año: 2013
Duración: 103 min.
Productora: Woo Films / Itaca Films
Género: Comedia. Romance. Comedia
Director: Manolo Caro
Guión: Manolo Caro (Obra: Manolo Caro)
Reparto: Ludwika Paleta, Luis Ernesto Franco, Luis Gerardo Méndez, Raúl Méndez, Zuria Vega, Rossy de Palma, José María Yazpik, Cecilia Suárez, Erick Elias, Claudia Álvarez, Marimar Vega, Livia Brito, Juan Pablo Medina, Ricardo Korkowski, Anabel Ferreira, Mariana Treviño, Jorge Mondragón, Pamela Reiter, Omar Ceballos, Federica García González
Sinopsis: La trama inicia con el estruendoso ruido de dos disparos, uno por un posible homicidio y el otro por suicidio. El primero, porque Nora le apunta con una pistola a su esposo Aarón, a quien le reclama su infidelidad, y el segundo porque ‘Félix’ cae en depresión por carecer del apoyo de su novia y no volver a jugar futbol soccer. A partir de este momento la historia se remonta ocho meses antes. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy entretenida y divertida.
- Muy descabellada por las mentiras o apariencias que quieren dar los personajes a sus vecinos. 
-  La historia de cada personaje está muy bien mostrada. Entendemos todas las posturas (aunque Félix es un personaje que no termina de caerme bien)
- El final es "realista", en el sentido de que no termina como a todo el mundo le gustaría.
- La música. Tiene muchos temas vocales con letras interesantes y que desconocía. 

Lo peor:
- Quizás no sea tan novedosa en lo que respecta a temas de diferentes parejas dentro de un mismo edificio
- Rossy de Palma tiene un papel interesante pero su aparición es más bien breve. 

Nota: 7/10
[Uruguay]: Miss Tacuarembó

Año: 2010
Género: Comedia. Musical. 
Duración: 92 min.
Director: Martín Sastre
Guión: Martín Sastre, Dani Umpi
Reparto: Natalia Oreiro, Diego Reinhold, Alejandro Tous, Sofía Silvera, Mirella Pascual, Rossy de Palma, Mónica Villa, Mike Amigorena, Ale Sergi, Jeannette Rodríguez
Argumento: Tacuarembó, un pequeño pueblo al norte de Uruguay, es lo más parecido al infierno para Natalia, ella creció influenciada por la telenovela 'Cristal' y por la película 'Flashdance', y ahora tiene un sueño. convertirse en la mejor artista de Uruguay. Para conseguir su objetivo, no tiene más remedio que presentarse al concurso de belleza de su pueblo, y convertirse en Miss Tacuarembó. Años más tarde, al no poder lograr su sueño, trabaja en un parque temático, como cantante y animadora (algo que la aleja de lo que quiso ser). Es entonces cuando aparece en su vida un "reality show" que promete hacer realidad los sueños de los telespectadores. (Sensacine)

Lo mejor:
- Atrevida y delirante. Es curioso como se enfrenta a la religión en ciertas escenas como la de los niños dándole un ultimatum a Dios para que les hagan caso, o la idea de Jesus Park (un parque de atracciones de temática religiosa). "Dios no existe, son los padres"
- Natalia Oreiro y su doble papel, que además de interpretar a la prota (que también se llama Natalia) también se pone en la piel de una catequista estricta y bastante rígida. No me di cuenta que era ella hasta que la vi en los créditos
- Rossy de Palma haciendo de la presentadora morbosa, estuvo bastante divertida.
- Un pequeño giro en el guión interesante e inesperado.

Lo peor: 
- A veces confunde por estar contando al mismo tiempo la historia de la Natalia niña y la adulta. 
- Las canciones no son muy pegadizas, tirando a malas. 

Nota: 6,5/10
[Argentina]: Un Novio para mi mujer

Año: 2008
Duración: 100 min.
Productora: Patagonik Film Group
Género: Romance. Comedia
Director: Juan Taratuto
Guión: Pablo Solarz
Reparto: Adrián Suar, Valeria Bertuccelli, Gabriel Goity, Marcelo Xicarte, Luis Herrera, Martín Salazar, Oscar Nuñez, Benjamín Amadeo, Guillermo Francella
Sinopsis: El Tenso Polsky no sabe cómo decirle a su mujer, la Tana Ferro, que se quiere divorciar. La Tana es una mujer protestona y amargada que solo ve las cosas malas de la vida. Protesta por todo. Sea lo que sea es motivo para quejarse del mundo. Esto ha provocado que la relación entre los dos vaya de mal en peor y se haya apagado por completo. El Tenso no puede más, pero no encuentra el momento ni el lugar para decirle a su mujer algo tan delicado. Su amigo Carlos le propone que sea ella la que le deje, pero, ¿cómo conseguirá que La Tana se quiera separar de él? El Cuervo Flores, un seductor nato hará el trabajo sucio… 

Lo mejor:
- El personaje de la novia. Realmente saca de quicio pero está muy bien definido. Hay muchas personas en la vida real igual que ella, personas que están constantemente quejándose por todo y que crean un mal ambiente a su alrededor, pero no son tan comunes verlos en pantalla. 
- La actuación de XXX, interpretando a la novia. Formidable, lo hace bastante bien. Convence mucho cuando está nerviosa y cuando está disgustada. 
- El diálogo. Cuando la novia expresa todos sus malestares, sus discursos son bastante ingeniosos.

Lo peor:
- Creo que las escenas intercalas de las consultas en el psiquiatra son algo prescindibles y un poco más aburridas. 
- Los personajes secundarios quedan un poco en el aire al final. No se sabe bien lo que pasará con ellos. 

Nota: 8/10
[Perú]: Locos de amor

Año: 2016
Duración:110 min.
Productora: Tondero Producciones
Género: Musical. Comedia. Romance | Comedia romántica
Director: Frank Pérez-Garland
Guión: Mariana Silva, Bruno Ascenzo
Reparto: Gianella Neyra, Rossana Fernandez Maldonado, Lorena Caravedo, Jimena Lindo, Carlos Carlín, Gonzalo Revoredo, Gonzalo Torres, Nicolás Galindo, Giovanni Ciccia, Ana Cecilia Natteri, Claudia Berninzon, Stefano Salvini
Sinopsis: La historia de cuatro primas que viven en la misma residencial y afrontan los diferentes situaciones que les pone la vida: amores, desamores y un sinfín de aventuras tragicómicas; todas en el marco de divertidas canciones interpretadas por los mismos personajes. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Película muy fresca y divertida 
- La variación de temas musicales. Muy conocidos y clásicos del pop en español.

Lo peor:
- Podría ser recomendable para adultos y jovenes, pero lo malo es que algunas canciones son muy antiguas y los más jóvenes quizás no lo vean tan atractivo. 
- Predecible. Todo acaba muy correcto, como es lo normal pensar que pasará

Nota: 6,5/10

miércoles, 23 de noviembre de 2016

Libro: Los gatos guerreros - Los Cuatro Clanes II: Fuego y Hielo

Título original: Fire and Ice (Warriors II)
Autor: Erin Hunter
Editorial: Salamandra
Páginas: 288
GéneroAventuras
Argumento: Corazón de Fuego se ha convertido en un guerrero del Clan del Trueno por derecho propio, pero en el bosque acechan aún muchos peligros. Él y su inseparable amigo Látigo Gris serán los escogidos para ir en busca de los miembros del Clan del Viento y hacerles saber que son libres de regresar a su territorio. Se acerca el invierno, y a las disputas habituales con los otros clanes se añade la necesidad de conseguir más alimento y proteger a las nuevas camadas de futuros guerreros. Por si fuera poco, cuando se recrudece la tensión con los otros clanes, Corazón de Fuego descubre que su mayor amenaza podría provenir de un traidor de su propio clan.
Fuego y hielo es la segunda entrega de Los Gatos Guerreros. Traducida a veintiocho idiomas, la serie lleva más de diez millones de ejemplares vendidos en Estados Unidos y más de dos años en la lista de grandes éxitos del New York Times. (Salamandra)

Al tratarse de una segunda entrega es posible que esta entrada contenga spoiler. 

Desarrollo de la historia: Una buena continuación del primer libro. De verdad que la historia va yendo por buen camino con muchos acontecimientos interesantes que afectan a los clanes. Siguen habiendo problemas entre dichos clanes, alianzas entre unos y otros, y como no, también hay problemas internos. Corazón de Fuego, a pesar de ser ya un guerrero, todavía tiene que luchar por los prejuicios que sufre dentro de su propio clan, aunque cada vez son menos y siempre por parte de los mismos gatos. Además de ello, tiene que lidiar como mentor de una aprendiz y con los problemas que surgen con su mejor amigo, Latigo Gris, por quien se cuestiona si la prioridad está en la amistad o en el código del guerrero.
También es interesante como retoma el contacto con sus raíces como gato doméstico desde el momento en el que conoce a su hermana. Así como la aparición por primera vez  en la obra de un romance (no especifico de quien para no hacer mucho spoiler) 
Me ha gustado que en el libro se den respuestas a algunos hechos de la primera entrega, pero que siga dejando otras incógnitas pendientes para las posteriores (todo lo relacionado con Garra de Tigre). A la vez siguen sucediendo cosas, pero nada es relleno. 

Personajes: El apartado más interesante. Por un lado vemos cómo van madurando los personajes del primer libro como Corazón de Fuego, Látigo Gris o Arenisca; quizás esta última ha tenido la evolución más radical y de la que más explicaciones nos tienen que dar en próximos libros. Por otro lado, aparecen personajes nuevos interesantes como la aprendiz Carboncilla, una gata con mucha energía y pasión que dan ganas de comérsela de lo adorable que es. También conocemos a Princesa, la hermana de Corazón de Fuego, con quien comparte lenguas agradables. 
Fauces Amarillas, que era uno de mis personajes favoritos de la primera entrega, tiene una aparición más discreta, y Garra de Tigre (para mi es el Snape de esta saga) sigue poniéndonos en duda su confianza.  Estrella Azul sigue en su papel de líder fime, pero a la vez se ve considerada con el protagonista. Por último, parecía que Cuervo tenía mucho que contar en el primer libro, pero en este segundo su aparición es demasiado breve. 

Sobre la edición: Sigue siendo bastante buena, como en el primer libro. La portada,aunque creo que no se trata de ningún personaje en concreto de la obra (¿aunque podría ser Corazón de Fuego junto a Látigo Gris?), sigue siendo simple pero preciosa.

Veredicto: Una segunda parte bastante buena en la que vemos un buen desarrollo de personajes y con una trama sigue desarrollándose con nuevos elementos (romance) y, por supuesto, con más aventuras. Tras la lectura tan entretenida, seguimos con la intriga por saber las causas de ciertos hechos (sobre todo en lo que concierne a Garra de Tigre) las cuales esperamos conocer en los libros que le siguen.
Nota: 9/10

domingo, 20 de noviembre de 2016

Dorama: Secret

Título original: 비밀 (Bimil)
Año: 2013
País: Corea del sur
Episodios: 16
Guionista: Choi Ho Cheol 
Director: Lee Eung Bok 
Reparto: Ji Sung, Hwang Jung Eum, Bae Soo Bin, Lee Da Hee, Kang Nam Gil, Ahn Ji Hyun, Jung Soo Young, Moon Ji In, Hwang Suk Jung,  Lee Duk Hwa, Jo Mi Ryung, Song Min Kyung, Yang Jin Sung, Lee Seung Joon, Choi Woong, Yang Hee Kyung, Kang Shin Il, Kim Hyun Kyoon, Han Ki Joong.
Argumento: Jo Min Hyuk nació en una familia rica y lo tiene todo, incluyendo una buena apariencia e inteligencia, pero carece de bondad. Él pierde a su novia en un accidente, donde sacude su mundo y lo llena de dolor y de sed de venganza.
Kang Yoo Jung es la mujer que fue detenida y encarcelada a causa de dicho accidente, pero quien realmente iba conduciendo era su novio, el fiscal Ahh Do Hoon. Yoo Jung se culpa del accidente por amor a su prometido Ahh Do Hoon y al ser encontrada culpable es sentenciada a 5 años de prisión.

Historia y desarrollo. Quizás no sea tan original al tratarse de chaebols y gente de clase media- baja, pero su desarrollo es muy interesante. A la protagonista no para de pasarle una desgracia tras otra, y eso a mí me engancha y me recuerda mucho a las telenovelas mexicanas  que dan tanto morbo e intriga. Conforme se va llegando al final, los capítulos van siendo menos interesantes, pero el último capítulo estuvo bastante bien, aunque hubiera cambiando alguna cosa, como un giro en el guion que se estaba viendo venir y que finalmente no sucedió.


Personajes: Creo que otro punto fuerte del dorama es lo bien definidos que están los personajes y las emociones que logran suscitarnos. 
Empezando por el fiscal, Ahh Do Hoon, un personaje cobarde a quien parece que no le importa que los demás sufran por su culpa y que saca fácilmente de quicio por las injusticias que se originan por sus acciones. 
Por otro lado tenemos a la protagonista, Kang Yoo Jung (comentando esta serie con una amiga la rebautizamos como “la bobonsia”), quien asume la culpa y es víctima de una serie de injusticias y desgracias, consigue hacernos sufrir con ella pero al mismo tiempo es un poco “boba” por dejarse pisotear. 
Otro personaje importante en la trama es Jo Min Hyuk, el chaebol, quien busca venganza y se las hace pagar a la boboncia ignorando la verdad. Puede caer un poco mal al principio, pero es el personaje que más evoluciona en el desarrollo de la historia.
Por último, tenemos a Shin Se Yeon, comprometida con Min Hyuk por asuntos familiares y  de negocios, aunque sus sentimientos van más allá, pero para su desgracia no son recíprocos. Es la guinda del pastel de la maldad en esta serie, aunque me da la sensación de que este personaje no explotó todo su potencial y no me pareció tan mala como los otros. 


Actuaciones: Fantásticas. Se nota que son actores veteranos y profesionales (no como los idols, a los que les he cogido cierta manía). Las escenas dramáticas, con lloros y enfados, son 100% creíbles. Ojalá todas las series que se ven hoy en día y con más fama que ésta contasen con actuaciones tan brillantes y no se le de tanta importancia a las caras bonitas…


Música: Quizás en la música no destaca tanto. Me hubiese gustado una música instrumental más “telenovelera” como la de Nice Guy o The Village. Sin embargo, se dejan escuchar de vez en cuando algunos temas clásicos de vez en cuando, como Fly me to the moon o Moonlight Sonata. También destacaría la canción original del dorama: 불치병 o en inglés "Incurable Disease", interpretado por Navi.


Veredicto: Dorama que engancha cual telenovela mexicana, con mucho drama y un final correcto. Los personajes y los actores que los interpretan son brillantes, y solo cambiaría un poco la música y algún hecho del final.
Nota: 8/10

jueves, 17 de noviembre de 2016

Cine de animación #4

¡Hola! Dejo por aquí las reseñas de dos películas que ya había hablado de ellas en el blog, La Casa Mágica y Home, y tres nuevas: Mascotas y las dos películas de Kimagure Orange Road. Estoy intentando que todas las películas ya reseñadas queden recopiladas en las entradas de cine antes de fin de año para que luego todo sea nuevo (no me  queda mucho ^^).

La casa mágica (Le manoir magique)
Año: 2013
Duración: 85 min.
País: Bélgica
Género:  aventuras
Director: Ben Stassen, Jeremy Degruson
Guión: James Flynn, Dominic Paris, Ben Stassen (Historia: Ben Stassen)
Productora: nWave Pictures, Studio Canal International, Anton Capital Entertainment (ACE)
Sinopsis: La casa mágica es una película de animación que sigue a Thunder, un pequeño gato abandonado que busca refugiarse durante una noche de tormenta. Llega hasta una extraña casa en la que habita un viejo mago rodeado de deslumbrantes autómatas y artilugios.
Sin embargo, no todo el mundo le da la bienvenida y cuando el mago acaba en el hospital, la situación empeora al aparecer el sobrino de este con la intención de vender la mansión y sacar provecho de la situación.
Thunder se muestra decidido a luchar por lo que quiere y salvar su nuevo hogar, por lo que pide ayuda al resto de habitantes de la mansión.

Lo mejor: 
- El protagonista es un gato
- Al no tener muy buenas expectavitas, el chasco no es tan grande. 
- Ideal para los niños
- Tiene personajes muy llamativos como el conejo y los juguetes con vida

Lo peor:
- A los adultos les puede aburrir.
- Calidad técnica muy baja. No sé mucho de tecnicismos ni animación, pero pude percatarme de que los movimientos de ese gato no parecen nada felinos. Muchas veces me daba la sensación de que estaba viendo un videojuego y no una película.

Nota: 5/10
Home

Año: 2015
Género: Animación, comedia, infantil.
Director: Tim Johnson
Guión: Tom J. Astle, Matt Ember (Libro: Adam Rex)
Productora: DreamWorks Animation
Sinopsis: Un grupo de pacíficos alienígenas se encuentran huyendo de sus enemigos, y deciden esconderse de ellos en la Tierra. Sin embargo, uno de estos humildes extraterrestres accidentalmente notifica a sus perseguidores cuál es su ubicación, y no le queda más remedio que huir junto con una chica adolescente.
Los dos, extrañamente, se convierten en grandes amigos y se embarcan en un cómico viaje alrededor del mundo, lo que resulta ser toda una aventura en la que el alienígena consigue por fin comprender el verdadero significado de ser humano.


Lo mejor:
- La música de fondo.
- Hay un gato, aunque no tiene mucho protagonismo.

Lo peor: 
- Decepcionante. Pensé que sería una película divertida e ingeniosa, pero resultó ser poco entretenida y sin emoción. 
- Demasiado infantil.
- Diálogos muy poco ingeniosos, facilones y sin gracia. 
- Aburre.

Nota: 3/10
Mascotas (The Secret Life of Pets)

Año: 2016
Duración: 87 min.
Género: Comedia
País: Estados Unidos
Director: Chris Renaud, Yarrow Cheney
Guión: Ken Daurio, Cinco Paul
Productora: Universal Pictures. Illumination Studios 
Sinopsis: En un edificio de apartamentos de Manhattan, la vida de Max como mascota favorita corre peligro cuando su dueña trae a casa a un otro perro llamado Duke, con quien Max pronto tiene sus diferencias. Pero ambas mascotas tienen que dejar atrás su rivalidad cuando se enteran de que un adorable conejito blanco llamado Pompón está reclutando a un ejército de animales domésticos que han sido abandonados, decididos a vengarse de todos los animales domésticos felices y de sus dueños. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Muy divertida. Se habla mucho de los tópicos según qué animales, pero te ries con ellos. 
- Personajes bastante entrañables, sobre todo Bridget (la perrita caniche), con su personalidad tan pasional e impulsiva. También me ha gustado mucho la gata apática Chloe, que con su vagancia y su torpeza es la encargada de regalarnos unas buenas carcajadas.
- La escena de las salchichas bailando, o la de la fiesta de los animales.
- Muy entretenida desde el principio hasta el final.

Lo peor:
- No tiene un mensaje tan profundo, si la comparamos con Zootrópolis,

Nota: 9/10

Kimagure Orange Road: Quiero volver a ese día (きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい)

Año: 1988
Duración: 68 min.
País: Japón
Director: Tomomi Mochizuki
Guión: Kenji Terada
Productora: Studio Pierrot
Género: Romance. Anime
Sinopsis: En el comienzo de su primer curso universitario, Kyosuke (Johnny) y Madoka (Sabrina) caminan juntos por el campus de la universidad Waseba. En su camino hacia la secretaría, un comentario pasajero envía los recuerdos de Kyosuke a los días del verano anterior... aquellos días, donde estaba Kyosuke estaba inmerso en los preparativos de su examen de ingreso universitario. Aquellos días, donde él y Madoka, finalmente supieron mostrar sus auténticos sentimientos. Aquellos días, cuando Kyosuke trató por todos los medios, de no romper el corazón de Hikaru (Rosa). "Quiero volver a aquel día", el agridulce final de la estupenda serie de televisión, cuenta el desenlace del triángulo de amistad y amor protagonizado por nuestro protagonista, Kyosuke Kasuga, y dos chicas, la alegre y juvenil Hikaru y la reservada y sugerente Madoka. (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- Se da lugar al acontecimiento más importante de la serie. ¡Por fin el indeciso protagonista toma una decisión!

Lo peor
- Algo lenta y aburrida.
- No hay nada de magia
- La reacción de Hikaru. Spoiler: No me esperaba tanto acoso por parte de este personaje. Hizo que me cayera aún peor.
- Echo en falta a Yuusaku, aunque si él estuviera presente Hikaru no tendría tanto protagonismo con su dramatismo.

Nota: 5/10


Shin Kimagure Orange Road: Summer's Beginning (新きまぐれオレンジ☆ロード ~ そして、あの夏のはじまり)

Año: 1996 
Duración: 95 min.
País: Japón
Director: Kunihiko Yuyama
Guión: Kenji Terada
Productora: Studio Pierrot
Género: Animación. Romance. Comedia. Drama 
Sinopsis: Un trágico accidente de tráfico envía al adolescente Kyosuke Kasuga tres años adelante en el tiempo, donde su propio futuro no existe y está presumiblemente muerto. Es una carrera contra el tiempo para encontrar al ausente adolescente de 22 años Kyosuke y devolverlo al momento justo del pasado cuando tenía 19 años. Para complicarlo todo, Kyosuke se tropieza con la alegre Hikaru, recientemente venida a Japón, cuyos sentimientos por él no han cambiado. Ahora, por encima de todo, se encuentra con la tarea añadida de permanecer en la memoria de su amada Madoka. ¿Triunfará el amor por encima de todos los obstáculos? (FILMAFFINITY)

Lo mejor: 
- La maduración de los personajes. Especialmente Hikaru, personaje que me caía bastante mal en la serie, por fin puedo decir que ha hecho las cosas bien. 
- La relación de amistad incondicional entre Madoka y Hikaru, la confianza que se tienen entre ellas.
- La animación está bastante bien.
- Duración digna de un largometraje.

Lo peor:
- El diseño nuevo de los personajes los hace a veces irreconocibles.
- Madoka, mi personaje favorito de la serie por su gran personalidad y carácter, se ha vuelo un personaje muy pacífico. 
- Realmente la película es casi como un capítulo más (el anime ya cuenta con capítulos de viajes en el tiempo). No pasa nada realmente interesante.
- Vuelvo a echar de menos al personaje de 

Nota: 5/10

martes, 15 de noviembre de 2016

Manga: Half & Half

Nombre original: Half & Half
Autor: Kouji Seo
Año: 2015
Género: Shounen, romance, drama, ecchi
Tomos: 2
Capítulos: 13+1 extra
Argumento: Shinichi Nagakawa y Yuuki Sanada están involucrados en un accidente y mueren juntos. Sin embargo, se les da la oportunidad de vivir de nuevo. Dios les deja vivir siete días más, pero después de que su tiempo haya terminado, uno de ellos debe morir de nuevo. Para complicar más las cosas, Dios decreta que sus vidas serán compartidas, incluyendo emociones y sensaciones físicas. También son incapaces de separarse el uno del otro una distancia muy larga. ¿Qué pasará durante esos siete días?



Historia y desarrollo: La historia me recordó mucho al ya reseñado  B-shock! por el hecho de que dos personas de diferente sexo que apenas se conocen tienen que convivir día y noche por obligación. El problema que tiene Half & Half es que es demasiado corta para desarrollar todo su potencial. En solo siete días, los protagonistas tienen que ir conociéndose y decidir quién va a morir, y en ese corto espacio de tiempo suceden muchas cosas pueden resultar bastante forzadas. 


Personajes: No me han gustado ningudo de los dos personajes principales. Por un lado, el chico es demasiado "típico" de un shonen y no hay mucho que decir de él. Por otro lado, la chica es toda una decepción cuando en un principio se ve que tiene un carácter fuerte y cómo poco a poco se va desinflando hasta convertirse en una sumisa por el chico.


Entretenimiento: Lo mejor de la obra es que resulta entretenida, ideal para pasar el rato, aunque no sea muy memorable. 

Arte: Un punto a favor que tiene es el dibujo. No es que sobresalga en su estilo, pero es bastante limpio y atrayente, aunque a veces los cuerpos de los personajes se ven algo exagerados por el ecchi. 


Sobre el one-shot: El manga de Half & Half está inspirado en un one-shot del mismo autor y con el mismo nombre, el cual está incluido en esta obra. Si ya dos tomos nos parece poco para desarrollar una idea de este calibre, un solo capítulo es de risa. Viene a ser más de lo mismo pero con otros personajes y con un final alternativo.


Veredicto: Se trata de un manga corto, bastante fácil de leer y entretenido, pero debido a su corta duración los acontecimientos pueden resultarnos bastantes forzados y sus personajes muy mal desarrollados. Aún así, si no tienes nada mejor que leer, este manga está bien para pasar el tiempo.
Nota: 6/10

domingo, 13 de noviembre de 2016

Cine de Asia #8 [Japón] - Especial Tetsuya Nakashima

Tetsuya Nakashima es un director y guionista japonés que tenía muchas ganas de conocer después de haber visto Conociendo a Matsuko. Lo cierto es que a pesar del considerable prestigio que tiene, salvo por Kamikaze Girls, que medianamente me gustó, me ha decepcionado un poco.
En esta entrada paso a comentar, por orden de estreno, las películas que ha dirigido y guionizado, a excepción de Paco and the Magical Picture Book (fue demasiado infantil para mi y no pude terminar de verla) ni Happy-Go-Lucky (no me llamó tanto la atención). Aunque no descarto verlas en un futuro.

Beautiful Sunday

Año: 1998
Duración: 96 min.
Género: Comedia 
Director: Tetsuya Nakashima
Guión: Tetsuya Nakashima
Reparto: Momoko Bitô, Teruyuki Kagawa, Ittoku Kishibe, Masatoshi Nagase, Kumi Nakamura, Yutaka Suzuki, Tsutomu Yamazaki
Sinopsis: Comedia negra que se desarrolla un domingo en un gran hotel, en el que hay varios personajes que mantienen algún tipo de relación. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- La trama de la niña extranjera que sufre bulling en el colegio y cómo planta cara. 
- La trama de la señora mayor que dice ser un extraterrestre. Le da un toque de humor a la película.

Lo peor:
- Las tramas de los demás vecinos no son tan interesantes.
- Demasiado lenta. Tiene escenas silenciosas de larga duración que parece que nunca acaban.
- Aburre un poco.

Nota: 3/10 

Kamikaze Girls (下妻物語――ヤンキーちゃんとロリータちゃん)


Año: 2004
Duración: 102 min.
Género: Comedia
Director: Tetsuya Nakashima
Guión: Tetsuya Nakashima (Novela: Nobara Takemoto)
Reparto: Kyôko Fukada, Anna Tsuchiya, Hiroyuki Miyasako, Sadao Abe, Eiko Koibe, Shin Yazawa, Hirotaro Honda, Kirin Kiki, YosiYoshi Arakawa, Katsuhisa Namase
Sinopsis: Momoko (Kyoko Fukada, 'Dolls') hace girar toda su vida alrededor de su apariencia: es una auténtica "gothic lolita", y se pasa horas frente al espejo para terminar de perfilar su indumentaria, consistente en costosos vestidos rococós que compra en la capital con todos sus ahorros. No tiene amigos, ni le interese tenerlos, tampoco se lleva bien con su familia, a la que considera ordinaria. Ella es diferente y así se lo hace saber a todos. Pero entonces entrará en su vida Ichigo (Anna Tsuchiya, 'Sakuran'), una joven de su edad que es su polo opuesto: viste mal, dice tacos, se desplaza en su moto macarra, escupe en el suelo... es en apariencia una chica dura que intenta que los demás la respeten así, pero en realidad está igual de sola y se siente tan incomprendida como Momoko. Ambas se harán amigas casi sin darse cuenta, y entonces conseguirán ver las cosas de forma diferente.

Lo mejor: 
- El personaje de Ichigo. Es la más divertida y a pesar de sus apariencias tiene muy buen corazón.
- La combinación que hacen las dos protagonistas. Son como un yin-yag, cuando una va mostrando su parte oscura, la otra va mostrando su parte luminosa y viceversa.
- El humor tan loco que tiene.
- Escenarios coloridos y detallados.
- La forma tan cómica que tienen de narrar las vidas pasadas de Momoko e Ichigo.

Lo peor: 
- Aunque la idea de juntar una lolita y una motera de bandas callejeras suena muy original y funciona hasta cierto punto, la historia que se desarrolla no la veo tan atrayente. La presentación estuvo bien, pero a mitad de la película empieza a decaer.
- El personaje de Momoko, su forma de ser tan superficial y desinteresada por las relaciones humanas hizo que en un principio me cayera mal. Además, la actriz que la interpreta no sabe ni hacer un bostezo que sea convincente.
- El final es un poco forzado.

Nota: 7/10

Conociendo a Matsuko (嫌われ松子の一生)
Año: 2006
Duración: 130 min.
Género: Drama, comedia, musical
Director: Tetsuya Nakashima
Guión: Tetsuya Nakashima (Novela: Muneki Yamada)
Reparto: Miki Nakatani, Eita, Yusuke Iseya, Teruyuki Kagawa, Mikako Ichikawa, Asuka Kurosawa, Akira Emoto, Gori, Shinji Takeda, YosiYosi Arakawa, Hitori Gekidan, Magy, Shosuke Tanihara, Takanori Takeyama, Masahiro Komoto
Sinopsis: Matsuko (Miki Nakatani, 'The Ring: El círculo') era una profesora en su pequeño pueblo, solitaria y soñadora pero feliz con lo poco que tenía. Pero un día, un alumno enamorado secretamente de ella le tiende una trampa, dejándola en evidencia para siempre, forzando su salida de la escuela y también de su casa, de donde será definitivamente desterrada. A partir de ese momento nos introduciremos en el torbellino de vida que llevará Matsuko, nos adentraremos en sus sueños y en sus esperanzas, sentiremos con ella sus miedos más profundos, y nos tambelearemos con los sucesivos giros que irá tomando su existencia: de chica fácil a amante esposa, de asesina a cabaretera, de mujer maltratada a vagabunda. Un fascinante recorrido en una película que recoge las claves del melodrama tradicional para modernizarlo a través de una imaginería visual desbordante. Desde su niñez hasta el día de su muerte, el espectador se introducirá en el volcán de vida de un personaje al que se ama desde el primer fotograma, interpretado magistralmente por una actriz en estado de gracia.

Lo mejor:
- Las canciones. Son pegadizas y para nada pesadas. Hacen que la historia sea todavía más atractiva. 
- La fotografía tan colorida y detallada. Me recuerda un poco a la película francesa Amelie.
- Tiene un humor negro y original. 
- La historia es "morbosa". Quieres saber cómo Matsuko llegó a morir en ese estado, y recordarás su historia por todas las desgracias por las que ha pasado. 
- Las actuaciones. Miki Nakatami interpreta todas las fases de Matsuko bastante bien, tanto en lo cómico como en lo dramático. Eita también ha estado decentemente bien. 

Lo peor:
- Un poco larga en duración, pero sigue siendo muy entretenida. 

Nota: 9/10 

Confessions (告白)


Año: 2010
Duración: 106 min.
Género: Thriller. Drama. Intriga 
Director: Tetsuya Nakashima
Guión: Tetsuya Nakashima (Novela: Kanae Minato)
Reparto: Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, Kaoru Fujiwara, Makiya Yamaguchi, Soichiro Suzuki, Kinuwo Yamada, Ai Hashimoto
Sinopsis: Confessions comienza con el relato, por parte de una madre, del asesinato de sus dos hijos. Dedicada por completo a la enseñanza, dos de sus alumnos le han arrebatados a sus dos hijos. Aunque, desde el principio, se sabe quiénes son los culpables, esta cinta no dejará indiferente a nadie. La confesión de un crimen siempre puede ser sorprendente, pero, ¿qué les llevó a hacer semejante locura?


Lo mejor: 
- Nos ofrece una reflexión muy interesante sobre la justicia, la sobreprotección  (el hecho de que un menor asesine a alguien no sea considerado un asesinato con castigo penal) y la empatía.
- La fotografía es hermosa, aunque algo oscura.

Lo peor:
- A pesar de ser una película muy alabada y ganadora de diversos premios, no me ha resultado tan admirable. Me esperaba más. 
- Aburrida. La película no es larga pero se te hace muy larga. No ayudan esas escenas "artísticas" y lentas que no avanzan en la historia.
- Repetitiva. Hay escenas que se repiten mucho mediante flashbacks.
- Narraciones monólogas bastante extensas
- Las voces en off con la que podemos escuchar los pensamientos de los personajes son bastantes cansinas.

Nota: 4/10

El mundo de Kanako (渇き)
Año: 2014 
Duración: 118 min.
Género: Thriller. Intriga. Drama 
Director: Tetsuya Nakashima
Guión: Tetsuya Nakashima (Novela: Akio Fukamachi)
Reparto: Kôji Yakusho, Nana Komatsu, Satoshi Tsumabuki, Jô Odagiri, Fumi Nikaidô, Miki Nakatani, Ai Hashimoto, Jun Kunimura, Asuka Kurosawa
Sinopsis: En el momento en el que Kanako (Komatsu), hija pródiga y alumna ejemplar, desaparece durante días, su madre no duda en contactar con su exmarido (Yakusho), un policía con unas formas poco ortodoxas para resolver los casos.
Poco a poco y conforme avanza la investigación, la imagen idílica que se tenía sobre Kanako se va agrietando y resquebrajando, dejando ver que tras la intachable actitud de la chica se esconde una vida secreta y más oscura, que nadie esperaba.

Lo mejor: 
- Es entretenida. Es una película que tiene muchas cosas que contarnos y eso entretiene.
- Personajes interesantes y buenas actuaciones.
- La intriga. El ir conociendo la verdad sobre Kanako

Lo peor: 
- A pesar de que tiene una historia interesante, el desarrollo que se le ha dado a la película no me ha gustado. 
- Abuso de flashbacks.
- Muchos momentos violentos gratuitos que rozan el mal gusto. Demasiada sangre y temas delicados como el abuso de menores y maltrato a las mujeres. 

Nota: 3,5/10 

sábado, 12 de noviembre de 2016

Top5: OT el reencuentro

No soy muy fan de OT pero si que lo fui de la primera edición en su momento, y de todas formas la verdad es que me hizo ilusión ver a todos los concursantes juntos después de tantos años. 
La verdad es que no me esperaba que el reencuentro tuviese tanta repercusión, creía que solo lo iban a ver los fans más aférrimos. Mucho se ha dicho, y más criticado, sobre la calidad del concierto trasmitido en directo el pasado 31 de octubre. En mi opinión la calidad no difiere tanto de los conciertos de otros artistas de fama internacional, además que pocas veces vemos a éstos en conciertos emitidos en directo, sino retransmitidos con la posibilidad de modificaciones técnicas.
Si bien es cierto que ha habido mucho "desafinamiento", pero al menos fue un concierto disfrutable, y después de mucho tiempo hemos podido volver a ver un programa de música en nuestra televisión.
A continuación voy a nombrar mis canciones favoritas del concierto, no necesariamente en orden, y tampoco es un ranking de las mejores actuaciones.

5. Mireia - Hijo de la luna

Si algo hay que gradecer a Juan Camus es que consiguiera que esta muchacha cantara. Fue de las más desapercibidas de la edición, pero de las que mejor cantaron en el concierto.

4. Veronica Romero - Bésame

No es de las mejores actuaciones, pero es una canción que ha conseguido rondar mucho en mi cabeza estos días. Además, me encanta el buen rollismo que tiene Verónica.

3. Nuria Fergó - Brisa de Esperanza

De mis favoritas desde siempre

2. Gisela y David Bustamente

Esta es otra de mis canciones favoritas del programa. Bustamante estuvo regular y Gisela bastante bien. Se ve buena química entre ellos.

1. Nuria Fergó y Manu Tenorio

Me encanta el buen rollo andaluz que trasmiten estos dos. Para mi esta actuación supera la de Escondidos de Bisbal y Chenoa, pues lo de estos dos fue más morbo mediático que otra cosa.

Me dejo muchas actuaciones en el tintero que me encantaron como la de Chenoa cantando Atrévete (muy diva ella) Natalia con Vas a volverme loca (baila super bien) Formula Abierta con Te quiero más (un clásico del verano) o Manu Tenorio y el mítico Mi piel.

jueves, 10 de noviembre de 2016

Videojuego: Super Mario Bros 2 (USA)


Título original: "Super Mario Bros 2" (Estados Unidos) "スーパーマリオUSA" (Japón)
Año: 1988
Consola: NES
Jugadores: 1
Género: Plataformas
Argumento: En este videojuego no se trata de rescatar a la princesa, sino de salvar a un pueblo de subcons (se supone que son hadas pacíficas) que ha sido encerrado por Wart (el jefe final). Por ello se puede utilizar también a la princesa para jugar, además de Mario, Luigi y Toad. Cuando se llega al final y se vence a Wart, el personaje abre una vasija de la que sale el pueblo que estaba secuestrado, tras lo que el resto del pueblo se lleva a Wart malherido. Tras esto se descubre que, en realidad, todo es un sueño de Mario, que se encuentra durmiendo en su cama. (Wikipedia)


Jugabilidad: Realmente este no es el Super Mario Bros 2 original, sino una adaptación que se hizo para Occidente, ya que la original (conocida también como Super Mario Bros - The Lost Levels) no salió de Japón al considerarse de una dificultad demasiado elevada. Esta adaptación de la que vengo a hablar hoy es una versión del videojuego Yume Kōjō: Doki Doki Panic con personajes y elementos alterados para llevarlos al mundo Mario, de ahí que esta entrega sea tan diferente de otros juegos de Super Mario Bros.
En esta ocasión podemos elegir entre cuatro personajes jugables (Mario, Luigi, Peach o Toad) en cada nivel (un total de 20 niveles divididos en 7 mundos, siendo 3 niveles por cada mundo exceptuando el séptimo que solamente tiene 2). En esta ocasión podremos movernos más libremente, incluso en vertical (escalando ramas, cayendo o excavando) y no mataremos a nuestros enemigos saltando encima de ellos, sino lanzándoles hortalizas.
Siguen presentes algunos items como la seta que te hace crecer o la estrella que te hace invensible durante un corto periodo de tiempo, pero no son tan comunes de ver.



Personajes: Tenemos cuatro personajes jugables para elegir en cada fase, cada uno con unas características diferentes:
- Mario: Es el personaje "promedio", sin ninguna habilidad que sobresalga del resto
- Luigi: Puede dar saltos de gran altura
- Toad: El más veloz cogiendo hortalizas
- Peach: Puede permanecer más tiempo en el aire con sus saltos presionando el botón A.


En cuanto a los enemigos, hay gran variedad de personajes, destacando Shy Guy por ser el más numeroso (como lo fue goomba en la primera versión), Birdo (subjefe con forma de dinosaurio rosa que aparecería más tarde en juegos de la franquicia como Mario Kart o Mario Party) o Warth (el jefe final)


Gráficos: Escenarios muy coloridos y detallados. Los personajes se parecen más a los diseños del artwork, aunque Peach tiene el pelo de color castaño en el juego.


Veredicto: No es el mejor juego de Super Mario Bros y difiere mucho de las otras entregas de la saga, pero sigue siendo un juego bastante entretenido y con un nivel de dificultad medio-alto. Sinceramente, para poder pasármelo tuve que abusar un poco de la posibilidad que nos ofrece los emuladores para salvar las pantallas, pues empezar desde el principio cuando se te agotan todas tus vidas es una tortura.
Nota: 7/10

martes, 8 de noviembre de 2016

Cine de Europa #2 [España]

¡Hola! Hoy vuelto con una recopilación de películas españolas en la que resucito cuatro entradas antiguas del blog (y de las primeras que publiqué). En el último momento he modificado dichas reseñas para adaptarlas al estilo nuevo que quiero llevar en el blog. Espero que les guste :)

Promoción Fantasma

Año: 2012
Duración: 88 minutos
Género: Comedia, fantástico
Director: Javier Ruiz Caldera
Guión: Cristóbal Garrido, Adolfo Valor
Reparto: Raúl Arévalo, Alexandra Jiménez, Carlos Areces, Andrea Duro, Jaime Olías, Alex Maruny, Anna Castillo, Javier Bódalo, Aura Garrido, Joaquín Reyes, Silvia Abril, Luis Varela, Elena Irureta, Christian Mulas
Sinopsis: "Modesto es un profesor que a veces ve muertos, lo cual no solo le ha costado una fortuna en psiquiatras, sino el despido de todos los colegios donde ha trabajado. Su suerte cambia cuando consigue plaza en Monforte y tiene que dar clase a cinco alumnos que han convertido un colegio de prestigio en la casa de los horrores. Modesto tiene que lograr que los cinco chicos aprueben el último curso y se larguen de allí de una vez por todas. Pero no lo va a tener fácil: los cinco llevan veinte años muertos" (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Muy entretenida y con una idea original, aunque no pude evitar acordarme de Melinda Gordon (Entre Fantasmas). Seguro que ella no lo hubiese tenido tan difícil como Modesto, XD
- Se trata de una comedia española que no utiliza el sexo como un recurso atrayente.
- El conserje del instituto, que no aparece mucho pero hace mucha gracia.
- El "momento Shakira".

Lo peor:
- Hay muchos momentos ñoños/cursis.
- Igual que hay escenas divertidas hay otras que intentan ser graciosas y no hacen gracia.

Nota: 7/10
Ocho apellidos vascos



Año: 2014
Duración: 98 min.
Género: Comedia, romance.
Director: Emilio Martínez-Lázaro
Guión: Borja Cobeaga, Diego San José
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Carmen Machi, Karra Elejalde, Alfonso Sánchez, Alberto López, Aitor Mazo, Lander Otaola
Sinopsis: "Rafa (Dani Rovira) es un joven señorito andaluz que no ha tenido que salir jamás de su Sevilla natal para conseguir lo único que le importa en la vida: el fino, la gomina, el Betis y las mujeres. Todo cambia cuando conoce una mujer que se resiste a sus encantos: es Amaia (Clara Lago), una chica vasca. Decidido a conquistarla, se traslada a un pueblo de las Vascongadas, donde se hace pasar por vasco para vencer su resistencia. Adopta el nombre de Antxon y varios apellidos vascos: Arguiñano, Igartiburu, Erentxun, Gabilondo, Urdangarín, Otegi, Zubizarreta e incluso Clemente." (FILMAFFINITY)

Lo mejor
- Se puede ver y aprender sobre dos culturas dentro de España (tópicos, expresiones, costumbres...).
- La comedia: hay momentos que hacen que se te escape alguna carcajada, y las situaciones son tan complicadas que no sabes cómo pueden empeorar (y empeoran)
-  Dani Rovira tiene ya bastante mérito, pero a mi personalmente me gustó más el personaje de Carmen Machi, que cuando las cosas van mal, ella está ahí para que sean más fácil empeorarlas y así reirnos nosotros.

Lo peor: 
-  Quizás esta película tuvo mucho bombo y las expectativas que se pueda tener sobre ella puedan ser algo elevadas para lo que al final resulta ser.
- Si bien, la película es muy entretenida pero de la mitad al final se me hace un poco más costosa de ver.
- Un poco exagerada con los tópicos.

Clasificación: 7/10
Las brujas de Zugarramurdi

Año: 2013
Género: Comedia, Fantástico
Director: Álex de la Iglesia
Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Carmen Maura, Terele Pávez, Carolina Bang, Jaime Ordóñez, Gabriel Delgado, Pepón Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Enrique Villén, Javier Botet, Santiago Segura, Carlos Areces, Manuel Tallafé, María Barranco, Alexandra Jiménez
Sinopsis: "Dos parados (Mario Casas y Hugo Silva) cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía (Pepón Nieto y Secun de la Rosa) y por la ex mujer de uno de ellos (Macarena Gómez). Así, se adentran en los bosques impenetrables de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas que se alimentan de carne humana. (FILMAFFINITY)"

Lo mejor: 
- Interesante argumento. La idea es algo loca, primero porque los atracadores cooperan con un niño, el hijo de uno de ellos, y salen huyendo en un taxi (con el taxista) hacia Francia, pero terminan en un pueblo de brujas hambrientas.
- Algunas cosas me hicieron gracia, pero no las recuerdo.
- Buenos actores:a mi personalmente me gustaron Macarena Gómez y Carmen Maura.

Lo peor: 
- Gran cantidad de incoherencias y poca credibilidad (Spoilers: por ejemplo, que el taxista se alíe con los atracadores y les ayude a huir de la policía, la bruja que traiciona a su familia por amor, etc)
- Humor muy absurdo y sin gracia. (Defiendo el humor absurdo, pero no si carece de gracia)
- Muy aburrida después de la mitad, se hace eterna.
- Los efectos especiales.
- El final.

Clasificación: 3.5/10

Rastros de Sándalo  (Rastres de Sàndal)

Año: 2014
Duración: 95 min.
País: España
Género: Drama
Director: María Ripoll
Guión: Anna Soler-Pont
Reparto: Nandita Das, Aina Clotet, Naby Dakhli, Rosa Novell, Godeliv Van den Brandt, Subodh Maskara
Productora: Coproducción España-Francia; Pontas Films
Sinopsis: Mina, una actriz india de éxito, no puede olvidar a su hermana pequeña Sita, de quien fue separada a la fuerza después de la muerte de su madre. Treinta años después, se entera de que Sita está bien y vive en Barcelona. Ahora se llama Paula, es bióloga y no tiene ningún recuerdo del su pasado. Paula emprenderá el viaje de descubrimiento de su verdadera identidad con la ayuda de Prakash (Naby Dakhli), un atractivo inmigrante indio que vende películas de Bollywood en el barrio barcelonés del Raval. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Entretenida.
- La historia de las dos hermanas es conmovedora.
- Nos enseña el contraste entre dos culturas.  Creo que es un buen acercamiento de la cultura española a la india. Una oportunidad para que los espectadores españoles u occidentales nos aventuremos o nos atrevamos a entrar en el mundillo del cine indio. Bueno, o por lo menos a mí me ha despertado el interés por Bollywood.
- Es la primera película que veo en catalán con subtítulos en inglés (así estaba en el avión), y desde luego, viendo en el trailer el doblaje al español, defiendo encarecidamente la versión original y así es como recomiendo verla.

Lo peor:
- El argumento de dos hermanas separadas al nacer está muy visto en el cine.
- Creo que deberían haber elegido otra actriz para el papel de la hermana que vive en Barcelona, pues Aina Clotet no da mucho el pego como india.

Nota: 7/10

La estanquera de Vallecas

Año: 1987
Duración: 106 min.
Género: Comedia
Director: Eloy de la Iglesia
Guión: Eloy de la Iglesia, Alonso de Santos (Teatro: Alonso de Santos)
Reparto: Emma Penella, José Luis Gómez, José Luis Manzano, Maribel Verdú, Fernando Guillén, Jesús Puente, Antonio Gamero, Azucena Hernández, Simón Andreu, Nieve Parola, Antonio Iranzo, Tina Sáinz, Juana Ginzo, Pedro de Frutos, Chari Moreno, Mabel Ordóñez, Coral Pellicer, José Luis Fernández 'Pirri'
Sinopsis: Leandro, un albañil en paro, y su amigo Tocho intentan atracar un estanco del madrileño barrio de Vallecas, pero la señora Justa, la estanquera, se lo impide alertando a los vecinos, que avisan a la policía. Mientras tanto, dentro del estanco, el enfrentamiento entre los dos amigos y sus "rehenes", la estanquera y su sobrina, va relajándose y una incipiente simpatía surge entre ellos. (FILMAFFINITY)

Lo mejor:
- Toda la película es pura comedia. Las situaciones son tan absurdas o descabelladas que las risas están aseguradas (A mi hay un momento en el que me dio un ataque y no podía parar, XD)
- Crítica o reflejo de la situación en España: políticos que actúan preocupados por las elecciones, policía que no sabe cómo actuar, los cotilleos entre los vecinos, el morbo de los medios de comunicación...
- Personajes y reparto: Tanto los dos chalados atracadores (José Luis Gómez y José Luis Manzano) como las "víctimas" ( sobre todo Emma Panella) son personajes muy peculiares, divertidos y muy bien interpretados. Sin menospreciar a Maribel Verdú, que aunque en aquel entonces no tenía tanta experiencia en el cine, ya lo hace bastante bien.

Lo peor: 
- Hay un punto (casi al final) que ya nada te sorprende.
- Solamente hay dos escenarios: el estanco y la calle en la que está ubicado
- Realmente no hay tanta historia, se limita mucho a la sinopsis.
- Que Maribel Verdú tenga que enseñar las tetas, porque si no, no es cine español.

Nota: 6,5/10